Toni, un chico gitano de 15 años, vive en el asentamiento irregular más grande de Europa, a las afueras de Madrid. Orgulloso de pertenecer a una familia de chatarreros, sigue a su abuelo a todas partes. Pero los derribos se acercan a su parcela y su abuelo se niega a marcharse, sea cual sea el sacrificio. En oscuras noches sin electricidad, mientras las leyendas de su infancia cobran vida, Toni debe elegir: enfrentarse a un futuro incierto o aferrarse a un mundo que se desvanece.

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Guillermo Galoe, nacido en 1985, se licenció en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid y se especializó en Realización en el IES Puerta Bonita. Su primer largometraje, Frágil equilibrio (2016), obtuvo el Goya a la Mejor Película Documental, se estrenó en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam (IDFA) y ganó el Premio Doc España en su estreno nacional en la Seminci de Valladolid, entre muchos otros galardones; además, ha sido seleccionado y proyectado en festivales como los de Edimburgo, Tesalónica, Reikiavik, Gijón

Un equipo de rodaje que trabaja para una empresa de medios de comunicación de vanguardia viaja a Argentina para hacer un reportaje de un músico local, pero su ineptitud les lleva al país equivocado. Mientras colaboran con los lugareños para crear una tendencia viral, se forjan relaciones en medio de una crisis sanitaria global en ciernes.

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Amalia Ulman (Buenos Aires, 1989) es una artista multidisciplinaria y cineasta argentino-española con residencia en Los Ángeles. Entre sus prácticas incluye obras de presentación artística, instalación, videoarte y arte de Internet (net-art). Su primer largometraje fue El Planeta (2021) y en 2025 presentó su segundo largometraje, Magic Farm.

Una realidad alternativa en la que la Guerra Fría no terminó y una bomba atómica ha caído sobre la Kazajistán soviética. Sonja, una joven sueca de 22 años aficionada a las discotecas que trabaja en una de las revistas más modernas del mundo, recibe una misteriosa invitación para informar desde el interior de la zona radiactiva, con el fin de confirmar o desmentir los rumores sobre la existencia de centauros mutantes que viven allí…

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Pella Kågerman. Directora de cine y guionista sueca, realizadora de cortometrajes y largometrajes. Aniara, su primer largometraje codirigido con Hugo Lilja, fue premiado con el Premio del Jurado del Festival Internacional de Cine Fantástico Gérardmer 2019​ y el Premio Guldbagge al mejor director 2020 del Instituto Sueco del Cine.​ Desde 2009 realizó varios cortometrajes, guiones, edición y producción en diferentes trabajos de su autoría.

Hugo Lilja. Director de cine sueco. Trabajó con la compañía ganadora del premio Emmy, The Company P, y dirigió su serie web Dollplay, desarrollada por FOX. Fundó y dirigió la productora Accordion Film en Suecia de 2005 a 2007. Lilja presentó su película THE UNLIVING en la sección de cortos de la Berlinale de 2011.

John tiene 70 años y vive en un lujoso y solitario hotel de la Costa Azul. Se siente intrigado por la mujer de la habitación de al lado, que le recuerda sus años salvajes en la Riviera en la década de 1960, cuando era un elegante espía internacional en un mundo lleno de peligros y promesas. Pero cuando la mujer desaparece misteriosamente, John se ve acosado por recuerdos -o tal vez fantasías- de su glamuroso y grotesco pasado, y de las seductoras mujeres y ruines villanos que vivieron y murieron allí.

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Hélène Cattet y Bruno Forzani viven en Bruselas y han trabajado juntos desde el año 2000. Después de escribir y dirigir varios cortometrajes autoproducidos, pasaron al largometraje con AMER en 2009 y THE STRANGE COLOR OF YOUR BODY’S TEARS en 2013, un díptico sobre el deseo. Ese mismo año también participaron en la antología estadounidense ABC’S OF DEATH, que reunió a 26 directores emergentes del género. En 2017, rodaron LET THE CORPSES TAN, basada en un libro de la “Serie Negra” de la editorial Gallimard, escrito por Jean-Patrick Manchette y Jean-Pierre Bastid. REFLECTION IN A DEAD DIAMOND es su cuarto largometraje.

Angola lanzó en el 2017 su primer satélite en el espacio… y se perdió. “Las aventuras de Angosat” es el sueño nacido de este sueño frustrado. Un musical escrito e interpretado por Isis Hembe, uno de los principales nombres de la música urbana angoleña, aquí convertido en Man Ré. Está grabado en plano secuencia en el barrio de Cazenga, en Luanda, con nuevos talentos locales.

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Resem Verkron (1999) forma parte de dos movimientos culturales destacados de Luanda: el colectivo de arte urbano Verkron Collective (de donde sale el apellido) y la productora de cine de autor Geração 80. Define su obra como “afrofuturismo emocional”, su respuesta al afrofuturismo de Estados Unidos. Éste es su segundo corto como director. El anterior, “Lola & Mami” (2021), trata sobre el machismo tóxico.

Marc Serena (1983) codirigió el premiado documental “Tchindas” (2015), que ganó 13 premios en festivales como Outfest Los Angeles (EE.UU.) y fue emitido en la PBS (EE.UU.). Su largometarje “El escritor de un país sin librerías” (2019), estrenado en Rizoma, fue premiado en los DIG Awards al mejor periodismo de investigación europeo. Ha publicado tres libros y actualmente trabaja para varias televisiones.

Acompañadas por un equipo de televisión, tres mujeres con supuestos dones místicos visionarios son enviadas a los confines de la tierra como concursantes de un reality show de supervivencia. En la soledad de los paisajes abandonados, tendrán que encontrar una revelación profética televisada con el objetivo de encontrar una nueva edad del Espíritu en horario de máxima audiencia. Las tres mujeres serán juzgadas en un juicio mediático y televisado, donde tendrán que defender la veracidad de sus visiones relacionadas con el deseo, el sacrificio y el precio de la salvación eterna.

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Miguel Ángel Blanca. Director y guionista. Su trabajo hibrida formatos, entre lo documental y la ficción, entre la tragedia y la broma infinita. Después de dirigir películas como el documental musical “Un lloc on caure mort” (2014), “Quiero lo eterno” (2017) o “Magaluf Ghost Town” (2021, Premio Golden Alexander en Thessaloniki Doc Fest), dirige la serie “Autodefensa” (2022), nominada a los Premios Feroz y ganadora del premio a Mejor Serie Corta en Series Mania. Más recientemente dirige “Invasión pequeña”, premiada en el festival Márgenes, y “Ejercicios para ver a Dios”, estrenada mundialmente en el D’A.

Al margen retrata a Moisés, un hombre que en el año 2010 se quemó a lo bonzo en pleno centro de Madrid, ocupando las noticias de aquel día con el titular «aún se desconocen los motivos por los que este hombre decidió quemarse». Moisés vive Al margen de la sociedad, pero en esta película documental ocupa el centro de la historia, revelando las verdaderas razones por las que se quemó. Desde su mirada, Al margen habla de la salud mental, la conspiración y el maltrato desde el lugar más crudo y angular posible.

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Eduardo Casanova (1991). Guionista, director y productor.

Comenzó a rodar sus cortometrajes forjándose una sólida carrera como cortometrajísta que culminó en el viral EAT MY SHIT. La historia de SAMANTHA «la mujer con un ano en la boca» se hizo viral en todo el mundo y consiguió el premio a mejor cortometraje en SXSW para más tarde convertirse en su primer largometraje: «PIELES». Su primera película fue estrenada en LA BERLINALE, tuvo un amplio recorrido por festivales, entre ellos el Festival de cine de SAN SEBASTIAN, y ganó el MELIÈS D´ARGENT a mejor película europea, PREMIO DEL JURADO JOVEN en el Festival de Málaga, o mejor guión en el LATIN BEAT FILM FESTIVAL de TOKIO para después estrenarse en 121 países a la vez en la plataforma NETFLIX. Tuvo tres nominaciones a los premios Goya (mejor actriz revelación, mejor actor revelación, mejor maquillaje y peluquería). Su segunda y galardonada película «LA PIEDAD», una co-producción hispano-argetina se estrenó en el festival de KARLOVY VARY y ganó PREMIO DEL JURADO, también ganó en el FANTASTIC FILM FEST de AUSTIN «MEJOR PELÍCULA» de la sección oficial, «PREMIO DEL JURADO» en el FANTASIA de MONTREAL, y se estreno en la sección oficial del festival de cine de SITGES.

Recibió el galardón en los PREMIOS FEROZ, a MEJOR PELÍCULA ARREBATO DE FICCIÓN y recibió otras tres nominaciones a los PREMIOS GOYA (mejor dirección de arte, mejor diseño de vestuario, mejor maquillaje y peluquería.)

En 2024, Eduardo estrenará su primer largometraje documental «AL MARGEN», una película filmada, escrita, dirigida y producida por el mismo. También ha dirigido dos capítulos de la serie NACHO, el biopic de la vida del actor porno NACHO VIDAL para LIONSGATE estrenada en todo el mundo y está desarrollando varios proyectos personales y de encargo.

Todo esto lo compagina desde que empezó a rodar con su carrera como realizador de publicidad y videoclips. Ha rodado para marcas como BIMBA Y LOLA, ING, JB, o videoclips para cantantes como TINI STOESSEL o C. TANGANA.

De un lado a otro, del indie al mainstream, de la ficción al documental, del cine de autor al mainstream pero SIN PERDER NUNCA SU ESENCIA.

Florence quiere presentar a David, el hombre del que está locamente enamorada, a su padre Guillaume. Pero David no se siente atraído por Florence y quiere arrojarla a los brazos de su amigo Willy. Los cuatro se reúnen en un restaurante en medio de la nada.

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Quentin Dupieux (París, 1974), también conocido por su seudónimo Mr. Oizo, es un director de cine, músico y disc-jockey francés. En su carrera cinematográfica, Dupieux ha dirigido numerosas películas tanto en Francia como en Estados Unidos, entre las cuales cabe destacar títulos como Rubber (2010), La chaqueta de piel de ciervo (2019), Mandíbulas (2020) y Fumar provoca tos (2022). La mayor parte de su filmografía son comedias surrealistas con elementos de metanarrativa, que le han llevado a confirmar un universo propio y a ser definido como un autor de culto. En su trayectoria dentro de la música electrónica, desarrollada bajo el seudónimo Mr. Oizo, ha destacado como una figura relevante del french house en los años 1990. Descubierto por el productor Laurent Garnier,​ su mayor éxito fue la canción Flat Beat (1999), utilizada en un anuncio de Levi’s junto a su mascota Flat Eric y que llegó a ser número 1 en Reino Unido. Desde entonces Mr. Oizo ha publicado seis álbumes, así como bandas sonoras, remezclas y producciones para otros artistas

Antonia, una ama de casa ejemplar de sesenta y cinco años, pasa sus días atendiendo los deberes del hogar y los recados familiares. Sin embargo, esta señora de apariencia afable guarda un extraño secreto: está absolutamente obsesionada por los cuartos de baño; ese es el único espacio donde puede decir “ocupado” y la gente le deja en paz. Entre retretes, cañerías y cisternas, Antonia da rienda suelta a su verdadera vocación, ser escritora. Así escapa de su monótona vida, vive situaciones únicas y entabla extrañas amistades que hará que su apariencia afable se diluya como la mierda en el inodoro.

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Lucía Casañ Rodríguez, Máster en Dirección Cinematográfica por la ESCAC. Premio a la Mejor Alumna de la EPSG en la XVIII Edición de los Premios del Consejo Social de la UPV. Beca a la excelencia académica (2019) por la Conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte de la Comunidad Valenciana. Miembro de la Academia Valenciana del Audiovisual y de la asociación CIMA. Fundador de la productora audiovisual Amberes Films. Actualmente estrena el largometraje de ficción, Un baño propio, para el que ha contado con la ayuda al guion y a la producción del Instituto Valenciano de Cultura.

Una mujer despierta de la hibernación mientras su hermano sigue durmiendo. El procedimiento hace que los humanos parezcan animales. Un experimento mental de ciencia ficción retratado en vívidas escenas.

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Anna Cornudella Castro. Nació en Terrasa en 1991. Artista multidisciplinar que trabaja principalmente como directora y directora de arte. Se licenció en Cine en 2014 por la ESCAC y desde entonces ha trabajado en teatro, cine y videoarte. Su obra transita entre el cine y la ciencia, centrando su interés en el ser humano, el individuo y las estructuras jerárquicas dentro de la sociedad. Todos sus proyectos giran en torno al bioarte, buscando alternativas y utopías sociales. Ha dirigido vídeos musicales para el grupo b1n0 y ha realizado proyectos de videoarte como ‘The Wheel’ junto a la artista neoyorquina Eliza Lu Doyle, o ‘Jacob o Self Maintaining’. ‘The Human Hibernation’ (2024), su primer largometraje, comenzó en el marco de la beca de investigación Art Jove en colaboración con el MACBA. La película tuvo su premier mundial en la sección Forum del Festival de Berlín, donde conquistó el premio de la crítica.