DOM 17, 17:00
Sala Equis
Tickets

Sinopsis

Eva es una chica de treinta y tres años que hace de su decisión de quedarse en agosto en Madrid un acto de fe. Quería ser actriz y ahora descubre que su vida no va por el camino que había previsto. Ni en lo laboral ni en lo sentimental. Necesita sentir las cosas de otra manera y piensa en el verano como un tiempo de oportunidades. En esos días de fiesta y verbenas se van sucediendo encuentros y azares, y Eva descubrirá que todavía tiene tiempo, que todavía puede darse una oportunidad. Una insólita película estival con una arrebatada mirada sobre la mujer como sujeto (y objeto) de culpas y placeres, ilusión, milagro y deseo.

Director

Jonás, es hijo de Fernando Trueba y de Cristina Huete.
Jonás Trueba escribe momentos, más que historias, y trabaja a fondo para conseguir de sus actrices y actores ese tipo de interpretación extravertida, nada rígida, cercana, de un encanto especial.

Reparto: Itsaso Arana, Vito Sanz y Joe Manjón

Palmarés
Premio FIPRESCI de la Crítica Internacional y Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine Karlovy Vary 2019.
Mejor Guión y Mejor Actriz en Toulouse Cinespaña 2019.

SAB 16, 21:00
Sala Equis
Tickets

Raquel es una mujer desesperada que necesita un préstamo bancario urgentemente. La irrupción de dos atracadores en el banco cuando está a punto de cerrar la transacción, complicará su situación: El tiempo corre en su contra y Raquel debe salir del banco con el dinero, sea al precio que sea.

Director

Koldo Serra comenzó su trayectoria como ayudante de dirección de varios spots publicitarios, videoclips y cortos, como 7:35 de la mañana de Nacho Vigalondo que fue nominada en los Oscar 2004 como mejor cortometraje. Su corto El tren de la bruja (2003) le valió el Méliès de Oro al Mejor Cortometraje Fantástico Europeo en el Amsterdam Fantastic Film Festival. Además del cine, cultiva otras artes como el cómic o el diseño y actualmente se encuentra dirigiendo varios capítulos de la tercera y cuarta temporada de “La Casa de Papel” de Netflix, la serie convertida en un fenómeno mundial.

Reparto: Emma Suárez, Nathalie Poza y Hugo Silva

Trailer: 

Todavía quedan lugares por conquistar para las imágenes, lugares extremadamente volátiles, fragmentados, lugares de paso, imágenes que apenas duran unos días, 15 segundos de stories o un tiempo eterno en loop como un gif. Espacios relacionados con las grietas abiertas entre la digitalidad y lo humano. ¿Cómo nos enfrentamos a la cultura viral hoy? ¿Qué contenidos construimos en relación a la asfixia informativa? ¿Qué miradas podríamos reivindicar?

Nos reunimos con cuatro creadoras audiovisuales para plantear estas preguntas, compartir proyectos reveladores en tiempos de fake news y crear en común y en directo un BEST OF 2018 de contenidos insólitos. Un espacio moderado por la crítica y periodista cultural HjDarger que actuará como maestra de ceremonias del link en una lista aleatoria viajando del videoclip en Youtube a las cuentas de Instagram o Twitter.

Despediremos a modo festivo, con visuales made in Visual404 y sesión de DJ, las aceleraciones visuales de este año.

Marta Altieri: Autora de cómics y animadora, diseñadora web y camgirl. Nació en sevilla, vive en Madrid aunque ha paseado su arte y buen hacer por Málaga o Barcelona. Ha publicado ilustraciones para medios tan dispares como  El estado o Vice. Creó su primera web antes de los dos mil, comenzando a trastear online antes de los 13 años y desde entonces vive prácticamente en Internet. Es creadora de un tesoro online, la editorial 137.rehab.   

Lorena Iglesias: Actriz, guionista, cómica y directora entra en contacto en Madrid con la escena de la stand-up comedy. Desde 2012 forma parte del colectivo vinculado al post-humor Canódromo Abandonado junto al que rodará su primera película La Tumba de Bruce Lee estrenada en el festival de Sitges en 2013. Colaboradora de cineastas como Juan Cavestany y Velasco Broca junto a este último comienza el proyecto para televisión Dioses Autonómicos que acabará formando parte de la película Ayudar al ojo humano estrenada en 2017 en el Festival de Cine Europeo de Sevilla.

Rocío Quillahuaman: Estudió Comunicación Audiovisual y ha trabajado en producción y edición de vídeos tanto para empresas (PlayGround, Grupo Zeta) como para clientes digitales. Su curiosidad por la ilustración y la animación la ha llevado a hacer una serie de vídeos animados para internet que comparte en sus redes sociales. Esta serie de vídeos empezó como un proyecto personal pero tuvo tan buena acogida (ha pasado de tener 900 seguidores a tener más de 14000 en dos meses) que ha realizado encargos para clientes como Yorokobu o el Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña y más.

Silvia Bianchi: Directora de arte, estilista, Vj, curadora y ahora editora de la agencia y medio de contenidos feministas Freeda. Silvia Bianchi es una de las creativas más codiciadas por marcas publicitarias con un pie ya en lo institucional, una visión que ha sabido seguir las tendencias y crearlas alrededor de los movimientos culturales de los últimos años  pasando desde la música urbana a la autoedición.

Links de interes:
www.visual404.com

Fecha: Jueves, 29 nov
Hora: 22.00h
Sede: Sala Equis
Entradas: taquilla sala equis

Fecha: Sábado, 01 dic
Hora: 18.30h
Sede: Sala Equis
Entradas: taquilla sala equis

Fecha: Domingo, 02 dic
Hora: 13.00h
Sede: Sala Azcona – Cineteca Madrid
Entradas: cinetecamadrid.com

Fue icono de instituto y ahora lo es de Instagram. Muchos lo admiran, otros lo odian pero a nadie deja indiferente. Tampoco lo hará este impresionante documental donde hay mucho sexo, bastante fe y todo el electroqueer del mundo.

RIZOMA VI ROKU presenta el bio-pic Samantha Hudson, reina de la generación Z, estandarte de una modernidad que ya programa sus selfies en Instagram. A ella le gustan las camisetas divertidas, los raviolis de espinacas y mentir sobre su vida sexual. En este documental del talento balear Joan Porcel la conocemos al crudo y al natural. Una historia de fe, sexo y electroqueer.

España / 2018 / 60 min
Género: Documental
Dirigida por: Joan Porcel

Fecha: Sábado 01 dic
Hora: 19.00h
Sede: Cineteca Matadero – Sala Azcona
Entradas: cinetecamadrid.com

¿Qué harías si un día descubres que una doble idéntica a ti, y cuya presencia a nadie parece extrañar, ha ocupado tu lugar?

RIZOMA VI ROKU presenta el estreno especial de Ana de día, que en palabras de su directora : “es un alegato a favor de la necesidad de realización de la mujer como persona, cuestionando los valores que relacionamos con el triunfo y la emancipación femenina. ¿Realmente vivimos la vida que queremos? ¿O sentimos tanta presión por cumplir las expectativas que pusieron en nosotros que nos olvidamos de vivir nuestra propia vida?”

SINOPSIS

Ana es una joven formal, educada en una familia de clase media tradicional. Está a punto de terminar su doctorado en derecho, entrar a formar parte de una empresa y casarse, pero no se siente realizada. Un día descubre que una doble idéntica a ella ha ocupado su lugar, llevando a cabo todas sus responsabilidades y obligaciones.

Dándose cuenta de que por primera vez es totalmente libre, Ana decide explorar su nuevo anonimato y libertad, probando sus límites y buscando el sentido de su propia existencia, entre las noches madrileñas de cabaret y la pensión donde se alojará, repleta de personajes que anhelan así mismo desaparecer en la noche.

Sin embargo, la rutina también llegará a su nueva vida y una pregunta le atormentará: ¿es posible huir de uno mismo?

España / 2018 / 105 min
Género: Ficción
Dirigida por: Andrea Jaurrieta
Guión de: Andrea Jaurrieta
Fotografía: Hart Perry
Producida por: Andrea Jaurrieta e Iván Luis

Enlaces de interés:
https://www.andreajaurrieta.com/

Aviso especial de los distribuidores:
PASE EXCLUSIVO Y CONFIDENCIAL

Te recomendamos venir al pase de MOST BEAUTIFUL ISLAND con ropa oscura/elegante y sin ningún tipo de prejuicio moral y ético. Para acceder a la sala será imprescindible firmar un contrato de confidencialidad y no desvelar nada de lo que veas y oigas a tus familiares y amigos. Al comienzo del evento recibirás más instrucciones para formar parte del grupo secreto de influencia de MBI.

ENTRADAS YA A LA VENTA

Sinopsis: Most Beautiful Island es un thriller psicológico que examina los apuros de las mujeres inmigrantes sin peles que tratan de ganársela vida en Nueva York. Rodada en Super 16, con una sensibilidad intimista y voyerista, Most Beautiful Island narra un angustioso día en la vida de Luciana, una inmigrante española que hace malabares con diferentes trabajos para llegar a fin de mes y que, a la vez, trata de huir de su pasado. A medida que va avanzando el día de Luciana, una serie de acontecimientos impredecibles la sacuden tanto física como emocionalmente. Antes de que acabe el día, terminará siendo partícipe de un peligroso juego…

Most Beautiful Island
España/EEUU / 2016 / 80 min.
Género: Ficción
Dirigida por: Ana Asensio
Guion de: Ana Asensio
Fotografía: Noah Greenberg
Producida por: Jenn Wexler, Chadd Harbold, Larry Fessenden, Noah Greenberg, Ana Asensio
Producción ejecutiva: Peter Phok, Jose Maria Garcia, Ahmet Bilgen, Selim Cevikel, Christopher Todd, Gill Holland
Reparto: Ana Asensio, Natasha Romanova, David Little, Nicholas Tucci, Larry Fessenden, Caprice Benedetti
Festivales y Premios: Mejor Película en SXSW (South by Southwest) Film Festival 2017, STIGES 2017, London Film Festival 2017,

Nota de la directora: Most Beautiful Island es una exploración intimista de la soledad, la identidad y el descubrimiento. La historia se basa en mi propia experiencia de joven inmigrante española en la ciudad de Nueva York. Como muchos otros jóvenes europeos, quería vivir el “sueño americano”, aunque tampoco tenía muy claro qué significaba exactamente. A medida que iba pasando el tiempo y mis pocos ahorros iban desapareciendo, me vi sola en Nueva York, sin dinero, con un visado caducado, pocos conocimientos de inglés y pocas perspectivas. Una agencia de modelos accedió a patrocinarme y me gasté los últimos ahorros que tenía en los gastos de admisión. Durante los meses siguientes, aprendí a sobrevivir a base de bagels y trabajos varios, mientras esperaba que llegara mi visado y unas vacaciones. Fueron tiempos en los que me sentía desesperada y vulnerable tanto física como emocionalmente. Un buen día, una mujer me llamó para ofrecerme un trabajo para esa misma noche. Una chica que acababa de conocer le había dado mi número. El trabajo parecía fácil: solo tenía que asistir a una fiesta vestida con un disfraz de Halloween… Lo que ocurrió aquella noche me inspiró para escribir Most Beautiful Island.

Ana Asensio es actriz, escritora y directora y actualmente reside en Brooklyn, Nueva York. Most Beautiful Island es su primer largometraje como guionista y directora. Entre otros trabajos, destaca su participación en The Afterlight, de Craig Macneill y Alexei Kaleina; The Archive, del ganador del Oscar Ethan Spiglan; Zenith, de Vladan Nikolic; y el cortometraje de la HBO, Betty La Flaca, de Hugo Pérez. Asensio, además, ha producido y actuado en varios espectáculos contemporáneos, ha trabajado en series de televisión, ha dirigido obras de teatro contemporáneas y ha adaptado una novela.

ENTRADAS YA A LA VENTA

Sinopsis: La forma física nos condiciona para con la sociedad, lo hayamos o no elegido nosotros. Pieles, es la historia de gente físicamente diferente que por este motivo se han visto obligados a esconderse, recluirse o unirse entre ellos. Samantha, una mujer con el aparato digestivo al revés, Laura un niña sin ojos o Ana una mujer con la cara mal formada. Personajes solitarios que luchan por encontrarse en una sociedad que solo entiende una forma física, que excluye y que maltrata al diferente. “Nadie elige cómo nace”…

Pieles
España / 2017 / 77 min.
Género: Ficción
Dirigida por: Eduardo Casanova
Guion de: Eduardo Casanova
Fotografía: José Antonio Muñoz “Nono”
Producida por: Carolina Bang, Álex de la Iglesia, Kiko Martínez
Reparto: Ana Polvorosa, Macarena Gómez,Candela Peña, Carmen Machi, Secun de la Rosa, Jon Kortajarena, Joaquín Climent, Enrique Martínez, Eloi Costa, Itziar Castro, Carolina Bang, Ana María Ayala, Adolfo Fernández, Javier Bódalo, Antonio Durán ‘Morris’, Alberto Bang, María Jesús Hoyos
Festivales y Premios: Festival International de Cine de Berlín 2017, Premio Especial del Jurado Joven en Festival de Málaga 2017, Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2017.

Biografía y notas del  director: Nací el 24 de marzo de 1991, Aries, aunque cada vez creo menos en los horóscopos. En lo que sí he creído siempre ha sido en el cine. El cine es para mí la causa y la solución de todos mis problemas. El cine para mí es como la morfina para Bela Lugosi, como Richard Burton para Liz Taylor, como la luz roja para Dario Argento, como los grandes senos para Russ Meyer, como Lynch y los enanos, como Godar para la Nouvelle Vague, como la metanfetamina para Lindsay Lohan; imprescidible y complementario. A los 12 años comencé a trabajar como actor en la famosa serie de televisión Aída. Durante los 11 años que duró la serie en antena, hice cine y teatro con maestros a los que admiraba. Siempre que actúo, observo obsesionado el trabajo del director sentado frente al monitor que escucha con atención las frases que ha escrito para esos actores, el traveling out de la escena, la luz y el maquillaje. He aprendido y copiado sus gestos y lo sigo haciendo. Adoro ese trabajo. Me fascina dirigir. Prácticamente todo el dinero que ganaba como actor lo invertía en dirigir mis propios proyectos, en eso y en psicólogos. Empecé escribir a los 10 años, novelas cortas de terror y a los 17 años (cuando pude utilizar el dinero que ganaba) hice mi primera inversión y escribí, dirigí y produje mi primera historia: Ansiedad, un título que inconscientemente anticipaba mis necesidades básicas. Después rodé Fumando Espero. Más tarde, Amor de Madre y finalmente La Hora del Baño. El dinero que conseguía con cada temporada de la serie o película lo ahorraba para dirigir. Como mis necesidades por ponerme detrás de la cámara iban aumentando, me vi gustosamente obligado a dirigir videoclips y publicidad con inversión ajena. La mezcla del melodrama y el terror gore, Billy Wilder y los principios de Cronenberg, peluche rosa y deformes, cámara en mano en un set en que parece que han vomitado chicle, mujeres de grandes cardados al estilo Waters con mal gusto, preciosismo, feismo, monocroma, realismo estético. Mezcla. La mezcla es lo único que hace evolucionar y a mí me queda mucho por mezclar, mucho por evolucionar y mucho por dirigir.

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