Desde hace dos siglos, Chorrojumo, el que un día fue “el Rey de los Jitanos”, deambula en silencio por las calles de Granada. La llegada de Anas, un joven marroquí en busca de la casa de sus antepasados, inicia una búsqueda por las ruinas de una ciudad en transformación.

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Lucía Selva, nacida en Granada en 1998, estudió cinematografía en la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC), donde se especializó en Dirección de Fotografía. Centra su interés en la artesanía cinematográfica y la creación de nuevos lenguajes y estéticas, que la han llevado a trabajar en fotografía, diseño gráfico, videoclips, no ficción y videoensayo, atraída por la experimentación con diferentes soportes, la creación digital y la luz.
Su videoensayo “In Memoriam” fue seleccionado en Filmadrid (2020) y distribuido por MUBI y Filmin. Sus trabajos abordan la relación entre la identidad y el espacio, como se manifiesta en “Quién vio los templos caer” (2025), su primer largometraje. Ha realizado el máster de Creación en la Elías Querejeta Zine Eskola, y actualmente se encuentra desarrollando su próxima película, mientras la compagina con la realización de proyectos cortometrajes e instalativos.

Honorina no es actriz, pero cada pocos días debe representar una función teatral de la que pende su vida. Si se equivoca en el improvisado guion, podría provocar la desaparición de su familia al completo. Honorina vive sola con su madre en una casería aislada de una aldea asturiana; al menos, aparentemente. En realidad, desde que terminó la guerra en la región, cobija en un zulo bajo la cocina de su casa a tres hombres en busca y captura. Los tres tuvieron responsabilidades en el régimen republicano que acaba de ser derrotado en Asturias, especialmente su hermano Paulino, que desempeñó el cargo de Alcalde convirtiéndose así en una codiciada pieza de cacería. Joaqui, la hija de Honorina, es hoy día la propietaria de la casa-teatro donde sucedieron los hechos que dejaron por escrito para la Historia, simultáneamente, dos de los hombres-topo. Tras años sin volver por su casa natal, Joaqui regresa con los nietos de estos hombres para mostrarles lo que queda del zulo. Al mismo tiempo, una compañía de teatro desarrolla una pieza dramática basada en los escritos de los protagonistas que, por primera vez, salen a la luz.

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Asur Fuente. Doctor en Psicología y Antropólogo Social, profesor en la Universidad de Valladolid. En audiovisual ha abordado trabajos documentales y de ficción seleccionados y premiados en festivales. Entre los más laureados están el documental «Por la puerta grande» (mejor largometraje asturiano en el FICX), los cortometrajes «Peceras», «La sonrisa de los maniquís» y «Plan Eva» (premio Laboral Cinemateca FICX) o el video-poema «Asfixia». «Tres hombres…» es su segundo largometraje.

Sergio Montero. Nacido en la cuenca minera asturiana. Tras un largo recorrido como fotógrafo y varios cortometrajes, presenta en 2018 el largometraje documental «Los labios apretados», obteniendo éxito de crítica y público y nominaciones y premios en festivales. En 2022 publica el volumen «La mar devuelve la verdad: voces y silencios en torno a Les Candases, arrojadas al mar durante la represión de 1938 en Asturias». Actualmente dirige un rebaño de abejas. «Tres hombres…» es su segundo largometraje.

En la frontera entre Marruecos y España, aguardamos impacientes el boza – la travesía a Europa. Entre los sucesivos intentos fallidos, sobrevivimos, y yo, como el “artista”, debo mantener viva la llama de la esperanza del grupo. Con una cámara y un puñado de canciones, hicimos juntos esta película.

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David Bingong nació en Douala (Camerún) en 1988. Gran aficionado a la puesta en escena, participa en obras de teatro como director y actor. Ahora vive en Madrid, donde terminó Les Voyageurs, rodada entre 2013 y 2015 mientras recorría África de camino a Europa. Les Voyageurs es su primer largometraje y fue galardonado con el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine Visions du Réel (Premio Especial del Jurado, Mejor mediometraje, Competición Internacional de medio y cortometrajes).

Lara, una prostituta de lujo la vamos a conocer en un momento vital en el que se está cuestionando lo que hace con su vida, y lo que quiere hacer con su futuro, casualmente vive un acontecimiento fortuito y violento que va a despertar en ella unos recuerdos que había tenido bloqueados durante 25 años. Viéndose obligada a huir decide ir a epicentro de sus recuerdos más borrosos, al lugar donde creció, un lugar aislado y hostil, en el que encontrará, traumas, violencia, amor, amistad y sus verdaderas raíces. En esa búsqueda descubrirá, que su madre la abandono en el momento más difícil de su corta vida y que solo su madre, puede ayudarla a salir del laberinto en el que se ha metido.

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Iván Sánchez con un largo recorrido en el mundo de la publicidad y el video clip como director de fotografía, empieza a hacer ficción siendo Historias de Lavapiés su primer largometraje como Dop, La relación laboral con Luc Knowles culmina con el largometraje Libélulas, premiado en el Festival de Málaga y en el Festival de Cine de Alicante con el premio a Mejor Fotografía. En la pandemia dirige e interpreta en una web serie llamada Confinamiento, su primer trabajo de ficción como director. Que Vienen Los Perros, es su primer largometraje como director.

David Tembleque es un reputado director de publicidad y moda dirigiendo numerosas campañas para TV. Sus cortometrajes han ganado varios premios internacionales y han sido seleccionado por Sundance Channel y Nowness.

En el verano de 1984, en Almadén (Ciudad Real, España), 11 mineros se encerraron a 600 metros bajo tierra para exigir mejores condiciones de trabajo. Tras 11 días encerrados en las oscuras y tóxicas galerías de la mayor mina de mercurio del mundo, los mineros consiguieron sus reivindicaciones y fueron recibidos como héroes por sus vecinos.

35 años después, la mina está cerrada, pero la oscuridad sigue reinando en Almadén. Un cineasta local encuentra entre los nietos de los mineros a 11 personas dispuestas a participar en un experimento cinematográfico. ¿Podría la recreación de una acción pasada servir de llamada para despertar social y políticamente a un pueblo que ha sucumbido a la apatía y la depresión tras el fin de la actividad minera y sus consecuencias?

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Chico Pereira (Almadén, 1979) explora el documental desde narrativas íntimas y sencillas, protagonizadas por habitantes de paisajes rurales y postindustriales. En El Invierno de Pablo (2012), su debut en el largometraje, retrató con delicadeza la vida minera, obteniendo premios en DOK-Leipzig, IDFA y Full Frame, además de abrir la Quincena de Documentales del MoMA en Nueva York. Con Donkeyote (2017), estrenada en el Festival de Róterdam y multipremiada internacionalmente, construyó una poética del viaje a través de un hombre, su burro y un sueño improbable. Su último trabajo, 11 Bajo Tierra (2024), entrelaza recreación documental, etnoficción y arte como práctica social para evocar la memoria de un antiguo pueblo minero. Doctor en Cine, Medios Digitales y Antropología por la Universidad de California, Santa Cruz, Pereira dirige hoy el Máster en Cine Documental de la Universidad de Aalto, en Finlandia.

Donostia, 1978. Los trabajadores de la fábrica de contadores de agua se reúnen en asamblea para debatir una huelga que finalmente no prospera. Decepcionados, los más inconformistas dirigen sus aspiraciones de transformación social hacia ámbitos más íntimos. Algunos abandonan la fábrica y se integran en una comunidad aislada en las montañas, donde decenas de jóvenes emprenden una intensa búsqueda a través de experiencias catárticas compartidas.

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Irati Gorostidi Agirretxe (Valle de Egües, 1988) es artista y cineasta. En 2016 dirigió y produjo su primera película, Pasaia Bitartean, que fue estrenada en Festival de Cine Europeo de Sevilla y programada por el Anthology Film Archives (Nueva York). Es licenciada en Bellas Artes y tiene un Máster en Estudios de Cine y Audiovisual Contemporáneos.

Lea Grand es una actriz suiza perdida en Madrid, que busca su forma de ser actriz en un país en el que no nació. Contará con la ayuda de personajes dispares que se cruzan en su camino, una joven actriz, su ex pareja, un pianista que no habla, la vecina o un enfermero especialista en murciélagos. Pero está buscando en el lugar equivocado.

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Nacida en Madrid, Ana comenzó su carrera trabajando como ayudante de dirección y directora de segunda unidad junto a cineastas como Mario Camus, Fernando Colomo, Gerardo Vera y Mariano Barroso. Más tarde se trasladó a Roma, donde trabajó como montadora en un estudio de postproducción.

Bea es una mujer de 50 años en proceso de divorcio y Denís es un chico trans de 28 años que lucha contra la precariedad laboral, un suceso inesperado los lleva a conocerse y este encuentro transformará para siempre su realidad.

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Anxos Fazáns tiene un máster en Dirección de Cine en la ESCAC y de Arte Contemporáneo en la Universidad de Vigo. Ha dirigido varios cortometrajes, seleccionados en certámenes como Zinebi, BAFICI o Play-Doc, y un largometraje, A estación violenta (D’A 2018), que se estrenó en los festivales de Sevilla, SANFIC o Cinespaña Toulouse. Combina la creación con la educación, y ha formado parte del equipo docente del grado de Comunicación Audiovisual de la UVigo.

Una increíble historia de amistad a lo largo de doce años, en los que la cineasta española, Paula Palacios ha seguido a Ali, un joven que huyó de la guerra en Somalia a la edad de catorce años. Su encuentro en una cárcel de Ucrania en 2012, provoca un giro en la vida de Ali. Filmada en Ucrania, EE.UU, Catar, Arabia Saudí y España, a menudo por el propio Ali, MI HERMANO ALI es una historia sobre crecimiento personal en un mundo hostil, en el que intentando cumplir “el sueño americano”, Ali cuestiona su suerte y se lanza en busca de una nueva tribu.

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Paula ha escrito, dirigido y producido más de treinta largometrajes y series de no ficción para cadenas como ARTE, France 3, RTVE y Aljazeera, entre otras, siendo especialista en el mundo árabe y apostando a menudo por reflejar en sus trabajos complejas realidades sociales. Estrena en 2018 su primer cortometraje documental, LA CARTA DE ZAHRA, en la sección TIEMPO DE HISTORIA de la SEMINCI. En 2020, estrena en Sección Oficial del Festival de Málaga su primer largometraje cinematográfico, CARTAS MOJADAS, que obtiene la Biznaga de Plata, Premio del Público a Mejor Documental y es nominada a los Premios Goya, Forqué y Platino 2021, entre otros reconocimientos y selecciones en festivales. En 2022 recibe el Premio IDA / NETFLIX a la Directora Emergente Global en Los Ángeles, otorgado por la International Documentary Association para apoyar su segunda película, MI HERMANO ALI.

Un joven músico de dieciocho años decide diseñar un órgano cibernético e implantárselo de forma ilegal, adquiriendo así, un nuevo sentido que le permite percibir sonidos del espacio desde la tierra.

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Miguel Morillo Vega. Es Graduado en Cine y Medios Audiovisuales por La ESCAC (Universidad de Barcelona). Ha pasado los últimos 5 años trabajando en su ópera prima, el largo docuemental “Cyborg Generation” rodado entre Nueva York y Barcelona.