“Ramón y Cajal: dibujos en la retina” es un documental sobre el Nobel aragonés que explora desde una mirada presente su fascinación por las imágenes como vector entre la realidad del mundo físico y la creada en el cerebro, con un nuevo enfoque integrador de sus facetas artístico-científicas y su legado, contadas a través de las vivencias y puntos de vista de investigadores, artistas, historiadores, familiares y otros expertos que ven en Cajal a un visionario que trasciende su propia ciencia. En uno de los laboratorios, una máquina responde a la última pregunta de Cajal: ¿Cómo se forman las imágenes en el cerebro?

BIO

Director y guionista titulado por la ECAM y Licenciado en Ciencias Físicas por la UAM. Autor de varios proyectos audiovisuales destinados a cine y televisión. En el ámbito de la ficción, es guionista del largometraje Europa (2017), seleccionado en festivales como Seminci o el Festival Internacional de Cine de Moscú. En el panorama documental ha trabajado en varios largometrajes, entre los que destaca Behind Lucy (estrenado en RTVE como El viaje de Lucy). En la actualidad dirige su propia productora audiovisual, Filmociencia, y colabora como guionista y realizador de documentales con otras productoras.

Crédito fotografía: Iciar Vega de Seoane

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Tras la muerte del dictador Francisco Franco en 1975, una explosión creativa, La Movida, irrumpe en Madrid: música, cine y arte, en plena revolución después de 40 años de represión. La Galería Fernando Vijande se convierte en epicentro artístico, con figuras tan dispares como Pedro Almodóvar, Alaska o el fotógrafo Robert Mapplethorpe. En 1983, Andy Warhol, de la mano del galerista Fernando Vijande, aterriza en la capital madrileña para inaugurar “Pistolas, Cuchillos, Cruces” ante 12.000 espectadores y un gran número de fotógrafos y periodistas, lo que supuso el culmen del puente artístico Madrid-Nueva York. Alaska, asidua de la galería y testigo directo de la visita de Andy Warhol, ha realizado las entrevistas al círculo más cercano, tanto de Andy Warhol como de Fernando Vijande. La cantante y artista es el hilo conductor de esta historia, rodada entre Madrid, Barcelona, Pittsburgh −ciudad natal de Andy Warhol− y Nueva York. Con esta última ciudad se establece un paralelismo entre el espíritu de The Factory y La Movida madrileña.

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Gastón se ha prometido a sí mismo abandonar la profesión si no consigue un gran papel como actor antes de los 30. Tan solo le queda una semana para conseguirlo. ¡Empieza la cuenta atrás!

BIO

Malapata es la unión de:
Mateo Franco (A Coruña, 1993). Director, actor y escritor gallego. Se forma en el prestigioso John Strasberg Studios en Nueva York. Ha trabajado en cine, teatro y TV en Islandia, Korea, México, Cuba, USA, Portugal y España. Su último proyecto dirigido es el corto Y quién no teme al lobo feroz. 
Manuel Preto (A Coruña 1988). Se forma en diferentes disciplinas artísticas como la arquitectura, pintura, fotografía, escritura, música o sonido. Tiene un proyecto personal de música bajo su nombre y otro de creación artesanal de instrumentos musicales reciclados llamado Tunamusic. Ha escrito, dirigido y compuesto bandas sonoras para cine, teatro y espectáculos.

Hasta ahora han producido Sombras, estrenada en el Festival de Sitges 2024, coproducido el cortometraje Alatriste, Misión en París para Penguin Random House, realizado la producción asociada de un corto en postproducción, un largo que se está rodando en Madrid y la serie Gastón, un actor de mierda.

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En la estación de autobuses de una gran ciudad, pasajeros de todo tipo suben a un autobús, el 8, con un extraño destino: Circunvalación. El conductor lleva el pelo largo y toda la piel cubierta de tatuajes de huesos, como si pudiéramos ver el esqueleto que hay debajo de él. Su rostro es un misterio.

BIO

Luis Miñarro es el responsable de Eddie Saeta, una compañía de producción audiovisual que, desde que inició su andadura en 1989, ha producido diversos títulos que siempre obtienen presencia y reconocimiento en festivales internacionales y tienen en común su interés por el cine de autor. Por ejemplo, El Cant Dels Ocells de Albert Serra y Liverpool de Lisandro Alonso, participaron en la última edición del Festival de Cannes dentro de la Quincena de los Realizadores. Recientemente ha estrenado también el documental El Somni (2008) de Christophe Farnarier, que participó en el Festival de Locarno.

Desde su inicio, apostó por directores jóvenes con una mirada cinematográfica propia. Cosas que nunca te dije (1996) de Isabel Coixet, participó en la sección Panorama del Festival de Berlín. Posteriormente, Las Mans Buides (2003) de Marc Recha se proyectó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes y después En la Ciudad de Sylvia (2007) de José Luis Guerín compitió en la Sección Oficial del Festival de Venecia y obtuvo el Premio “Bisato de Oro” de la Crítica.

Además, ha dirigido también dos películas, Familystrip y Blow Horn, ambas en 2009; y prepara otro largometraje, Estrella fugaz.

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La niña prodigio Marisol fue inmortalizada casi a diario, en una sobreexposición que acabó borrando los límites entre el personaje y su propia vida. El documental Marisol, llámame Pepa pretende ahora alumbrar de nuevo esas imágenes, para enfocar no solo al mito, sino también a la niña, adolescente, y después mujer que se escondió tras ella; y que tuvo que desaparecer para recuperar su voz, o mejor dicho, su derecho al silencio.

BIO

BLANCA TORRES. Licenciada en Filología Hispánica, ha trabajado como guionista, editora y directora tanto en el medio televisivo como en la industria cinematográfica. Lleva más de 20 años trabajando como guionista/montadora en formatos de reportaje y documental para TVE-1, Cuatro, Telecinco, Grupo Prisa, El Mundo, Telemadrid, Amazon Prime o Movistar+; en España y Argentina, país en el consiguió el premio Martín Fierro a mejor serie documental por LA LIGA. En 2008 realiza su primer guion cinematográfico para el largometraje Amateurs, seleccionado por la Sección Zabaltegui del Festival Internacional de San Sebastián. Aquí comienza una relación profesional con el director Gabriel Velázquez que los llevará de todo el mundo (Berlinale, México, Rotterdam, Nantes, Gijón…). En 2017, también junto a Gabriel Velázquez, decide dar el salto a la dirección con el falso documental Análisis de Sangre azul, con el que participa en el Festival Europeo de Sevilla.

“En la nave del encanto” es una road movie, de índole tanto física como espiritual -incluso pirata- en la que Pedro Alonso y su equipo se embarcan en un viaje a través de vías meditativas, acercándose al mundo del chamanismo. Dibujando un ocho por los márgenes de la geografía mexicana, la travesía les llevará al encuentro de maestros medicina tradicionales con los que compartir una particular mirada sobre la vida de naturaleza panteísta, pero también sus protocolos de sanación y sus rituales de visión, en los que participan durante el rodaje. Un viaje que trata de mostrar un camino de crecimiento y de riqueza que, más allá de prejuicios occidentales, ha acompañado con su mirada mitológica al hombre de todas las culturas desde la noche de los tiempos.

BIO

Pedro Alonso O’choro. Conocido mundialmente por su personaje en la serie televisiva “La casa de papel” y su posterior precuela, “Berlín” (de la que rodará próximamente una segunda temporada), Pedro Alonso es licenciado en interpretación por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Desde entonces, allá por el año 1992, ha participado en casi todos los posibles sistemas de producción: Teatro industrial (“MTM” con La Fura del Baus), alternativo (“Romeo y Julieta” con Teatro meridional), clásico (“Don Juan” de Moliere bajo la batuta del director de la Comedie Française, Jean Pierre Michaël), de autor y comercial (“O crédito”). También ha hecho algo de cine (“Alma gitana”, “Todo lo que tú quieras”, El silencio del pantano”). Y sobre todo, mucha televisión. Recién rebasados los treinta, siente que su carrera se estanca y un colapso allá por el 2004, le lleva a empezar desde otro sitio, en fondo y forma. El personaje de “Horacio Casares” en la serie del mismo nombre en la Televisión de Galicia le reconcilia con la profesión y le abre de nuevo las puertas al mercado nacional, donde con su papel de Diego Murquía en la serie “Gran hotel”, inicia una transición hacia personajes más maduros y en ocasiones, particularmente ambiguos. Paralelamente, desde ese 2004, practica la meditación, la pintura y desde hace diez años, la escritura, en distintos formatos. A partir de entonces ha publicado en prensa, también “El libro de Filipo” (novela histórica traducida a varias lenguas) y ahora, “En la nave el encanto”, que también produce y dirige. Alternando su trabajo como actor con la creación de obra propia, ahora mismo está en proceso de escritura del que si nada lo impide, será su primera película de ficción.

Enrique Baró Ubach. Licenciado en Periodismo y Humanidades, y Máster en Documental de Creación de la Pompeu Fabra, inicia su trayectoria audiovisual dirigiendo los cortos documentales “La oca en persona” y “Tan sols… una setmana” y colaborando en la documentación de “Morir de día” (de Laia Manresa y Sergi Dies), en el montaje de “Manuel y Elisa” y operando la cámara en “Fraga y Fidel, sin embargo” (ambas de Manuel Fernández-Valdés) En 2016, estrena su primera película, “La película de nuestra vida”, un largometraje a medio camino entre la ficción y el documental sobre la memoria familiar. La cinta fue nominada a Mejor Película en los X Premis Gaudí de l’Acadèmia del Cinema Català, presentada en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, en el Festival de Cinema d’Autor de Barcelona (donde se lleva una Mención Especial del Jurado de la Crítica), en el DocumentaMadrid y en el Festival Cinespaña de Toulouse. Se estrenó comercialmente en diferentes ciudades españolas y pudo verse en Brasil, Bulgaria, China, Egipto, Inglaterra y Polonia. Desde 2010, compagina su tarea profesional como fotógrafo de escena en proyectos como “Gran Hotel”, “Velvet”, “Antidisturbios” y, más recientemente, “La suerte” de Paco Plaza y Pablo Guerrero y “Custodia repartida” de Javier Fesser, pendientes de estreno, con proyectos más personales y colaboraciones de distinta índole. Así, ha sido el responsable de la iluminación de los espectáculos teatrales “Apnea” y “Le buffet” de Sala 46, responsable audiovisual de la obra teatral “Terra baixa” de Roger Bernat, realizador y director de fotografía de “El Tea Party de Alaska y Mario” para Google+, operador de cámara principal de la película “La última cena” y protagonista del videoclip “Invisible light” del grupo norteamericano Scissors Sisters realizado por la productora Canada. En noviembre de 2018, con el proyecto “Otra película [de Enrique Baró Ubach]” (ahora titulado “Death is not the end”) participa en el XVI Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos organizado por el Programa Ibermedia, donde recibe el asesoramiento de los directores españoles Jaime Rosales y Félix Viscarret. En marzo de 2019, el proyecto participa en el Taller de Pablo Remón, Descubrir la escena, organizado por Teatro Pavón-Kamikaze. También formó parte de la primera edición de la Escuela de Invierno, organizada por la compañía teatral La tristura, y la tercera edición de Una fiesta salvaje, taller de escritura performática. En marzo de 2022, escribe y dirige su primera pieza escénica “¿Cómo se dice hacerse el sueco en sueco?” presentada en el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque justo antes de acometer el rodaje de “En la nave del encanto”, proyecto del que es codirector y principal operador de cámara.

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La amistad de dos jóvenes se pone a prueba cuando una de ellas se queda embarazada sin querer y la otra le propone criar juntas al bebé en lugar de abortar. Esta propuesta tiene un profundo efecto en su grupo de amigas y desafía los límites de su intimidad.

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Emilie Girardin (1991) es una directora y guionista suizo-polaca que vive entre Hamburgo y Barcelona. Estudió dirección y dramaturgia en el Institut del Teatre de Barcelona y luego dirección en la Hochschule für Musik und Theater de Hamburgo, donde se graduó en 2018 con una licenciatura en dirección teatral. Desde 2017 trabaja de forma multilingüe en el ámbito intercultural como directora, autora, productora y gestora de eventos independiente.

Largometraje documental que narra la historia de Los Caballos De Dusseldorf (LCDD), el grupo musical que fabrica sus propios instrumentos a partir de deshechos electrónicos. A lo largo de 75 minutos se aborda la trayectoria de la banda, la práctica del reciclaje como actitud y sus influencias musicales, del Blues al Punk, a la electrónica. El documental incluye entrevistas con destacados personajes de esa escena musical subterránea, que opera desde Nueva York o Tokio a los arrabales de Madrid.

BIO

Daniel Quiñones (1969). Director, realizador y guionista de diversos formatos, en su labor artística destaca su trabajo como director de documentales. Entre sus trabajos más señalados en este género se encuentran:

• “GRAN SOL: AL FINAL DE LA MAREA” (2002) Director y guionista del documental realizado para “DOCUMENTOS TV” (TVE), Premio en el
  31º Festival de Cine del Mar de Cartagena al Mejor Documental de Televisión.
• “PASALO” (2004)
  Director del este corto documental integrado en la película colectiva “TODOS IBAMOS EN ESE TREN” sobre los atentados del 11 de Marzo de 2004 en Madrid. El corto narra, a través de mensajes de teléfonos móviles, lo ocurrido entre el momento de los atentados y la celebración de las elecciones generales.
• “LAS PALMAS (NOUAKCHOTT)” (2008) Director y guionista de esta película documental que aborda los vínculos históricos y simbólicos entre las Islas Canarias y Mauritania.
• “PALABRAS AL VIENTO” (2010) Realizador y guionista del documental realizado para “DOCUMENTOS TV” (TVE) sobre la dislexia, un trastorno del aprendizaje insuficientemente tratado por el sistema educativo y sanitario en España.
• “DORMÍAMOS, DESPERTAMOS” (2013) Co-director esta película colectiva que retrata el primer año del movimiento del 15-M. Estrenada en marzo de 2013 y seleccionado por el Festival de Cine de Bilbao (ZINEBI) y el Festival du Cinéma Espagnol de Nantes, la película fue el resultado de un proceso colectivo en el que participaron de manera altruista diversos profesionales para construir un relato coral sobre el 15-M.

En su trayectoria profesional ha desarrollado gran parte de su carrera en televisión, como guionista del programa de reportajes monográficos, “30 MINUTOS” (Telemadrid) entre 1993 y 1998; director del programa infantil “CYBERCLUB” (Telemadrid) entre 1998 y 2007 y como director del programa infantil “CHIQUITO CLUB” (Televisión Canaria) entre 2008 y 2009. En el ámbito de la enseñanza ha impartido talleres sobre creación audiovisual en Intermediae/Matadero, La Casa Encendida o Medialab-Prado.

Miguel Sarró, “Mutis” (1968), miembro fundador del colectivo gráfico urbano El Cártel, periódico mural desde 1998, impulsor de Reciclator, taller de construcción de juguetes e inventos. Ha publicado los libros Línea de Demarcación, Viñetas 1998-2004. (Hermanos de la Costa 2004), Pinturas de Guerra. Dibujantes antifascistas en la Guerra Civil española (Traficantes de sueños 2006), los libros de fotografía documental Encuentros. En la Republica Dominicana. (Archivo General de la Nación 2017) y En la escena (La Grieta 2019). Ha sido becario de la Fundación Anselmo Lorenzo (FAL) en 2009 para la recuperación del patrimonio histórico de CNT en el Archivo de la Memoria Histórica de Salamanca. Ha trabajado como documentalista para el largometraje documental de José Luís López Linares Fraga (Morena Films 2007), para el cortometraje documental El cine y la Gran Vía de José Luís López Linares (López Li films 2007) y para El Honor de las Injurias (No Hay Penas 2006-08) de Carlos García Alix. Ayudante de dirección en Archivo General de la Nación, República Dominicana 2016. También ha realizado sus propios cortometrajes documentales, En la misma calle (2016. R. Dominicana. La Grieta Films), Real (2017), Tierra (2018) y Roberto (2022). Su ultimo libro Café Combat, Laureano Cerrada anarquista y falsificador se publicó inicialmente por Malatesta editorial (2021) y ha sido reeditado por Acracia ediciones (2023), editado en Francia por Editions du Monde Libertaire (2024).

Tristán es un escritor frustrado. Su rutinaria vida cambia cuando acepta transportar el cuerpo congelado de su problemático hermano Simón desde Asturias hasta Benidorm. Tristán descubrirá pronto que el pasado y los errores de su hermano le persiguen. Sin embargo, Álex, una joven autoestopista, lo convencerá de que este viaje es quizá su última oportunidad para vivir una experiencia verdadera y dejar atrás su conformismo.

BIO

Guillermo Polo es un director, productor y guionista valenciano que ha escrito y dirigido varios cortometrajes y lleva trabajando en el sector del cine y audiovisual desde 2008. También ha trabajado en numerosas ocasiones como director de fotografía algo que indudablemente tiene influencia visual en su trabajo como director. Junto a su hermano Javier, fundan la productora Los Hermanos Polo Films en 2017. Productora de cine que nace de la unión de ambos hermanos con dos miradas distintas y una misma curiosidad por contar historias donde el humor negro, la excentricidad y cierto patetismo tienen protagonismo. Ambos comparten interés por explorar narrativas visuales y sonoras expresivas creando universos particulares donde sus personajes transitan. La productora ha tenido una nominación a los Goya con el cortometraje Una terapia de mierda dirigido por Javier y también han estado en festivales como SXSW, Raindance, IDFA, Málaga, Bafici y Han obtenido premios Berlanga y nominación a los Gaudí entre otros. Lo Carga el Diablo es su debut en el largometraje como director y fue estrenado en marzo de 2024 en el Festival de Cine a Miami en Sección Oficial y en Junio de 2024 siendo la película Inaugural de Cinema Jove en Sección Oficial.

Contada en tiempo real en una noche, una rider tiene que entregar un pedido que pondrá en peligro su vida, mientras tiene que resolver varios acuciantes problemas personales a través de llamadas telefónicas.

BIO

Ignacio Estaregui nació en Zaragoza en 1978 y se licenció en Geografía por la Universidad de Zaragoza en 2001. Debutó en el largometraje con la película Justi&Cia (2014), protagonizada por Álex Angulo y Hovik Keuchkerian, que destacó como una de las producciones independientes más prominentes del año. La película fue nominada a Mejor Comedia en los II Premios Feroz de 2015. En 2018 estrenó su segundo largometraje, Miau, protagonizado por José Luis Gil, Luisa Gavasa, Manuel Manquiña y Álvaro de Luna, distribuido por BeginAgain Films. En 2019 dirigió el cortometraje En racha y colaboró con ARAGÓN TV en la primera película producida por el canal autonómico, Reset. RIDER es su tercer largometraje.