A sus 18 años, Claudia no quiere ser una heroína. La enfermedad de su madre irrumpe como una tormenta silenciosa que obliga a redefinir los roles en una familia que lleva tiempo desconectada. Entre el deber de cuidar y el deseo de vivir como cualquier chica de su edad, Claudia busca un modo de habitar esa nueva realidad, que transformará los vínculos entre toda la familia.

A medio camino entre el ensayo documental y la ficción, Quién vio los templos caer utiliza la figura mítica del Chorrojumo y el viaje de Anas, un joven de origen marroquí, para cartografiar una Granada en tensión. Rodada en entornos emblemáticos como el Albaicín o la Puerta de la Justicia, la película se aleja de la mirada turística para centrarse en la resistencia de quienes habitan el territorio frente a la gentrificación y la crisis de la vivienda.

Lo que en Granada se presentó como una experiencia local, se expande ahora a distintas ciudades como un síntoma compartido de la transformación y pérdida de la memoria urbana que atraviesan los centros históricos en todo el país.

Escrita y dirigida por Eduardo Casanova, la mini-serie original Movistar Plus+ está protagonizada por Lucía Díez, Ana Polvorosa, María León, Mariola Fuentes, Leticia Dolera, Omar Ayuso y Carolina Rubio.

En las sombras de la historia, el secreto late como un pulso. Unas hermanas vampiras sobreviven a la escasez de “sangre humana limpia” debido a la Peste Negra, pero el verdadero veneno es el silencio que las rodea.

Siglos después, una de sus descendientes se enfrenta al mismo conflicto en la pandemia del SIDA en España, y descubre que la condena social sigue siendo la misma. Y que el amor entre “enfermos” y “sanos”, humanas y vampiras sigue provocando el mismo terror.

¿Qué sucede cuando la eternidad se mide en siglos de silencio?

Remo Manfredini es una leyenda de las carreras de caballos, pero su comportamiento autodestructivo empieza a eclipsar su talento y a amenazar su relación con Abril, jinete y pareja de Remo. Ambos trabajan para Sirena, un poderoso empresario. En la carrera más importante de su vida, Remo sufre un grave accidente y desaparece del hospital sin dejar rastro. Sirena le está buscando y Abril tendrá que encontrarlo antes de que sea demasiado tarde.

BIO

Luis Ortega nació en Buenos Aires en 1980. Con tan solo 19 años dirigió su primera película, CAJA NEGRA (1999), la cual recibió múltiples premios internacionales y lo catapultó como uno de los cineastas más prometedores de Argentina. Desde entonces, ha desarrollado una filmografía distintiva con una visión única. Su anterior película, EL ÁNGEL (2018), se estrenó con gran éxito en Cannes (Una Cierta Mirada) y se convirtió en la película más taquillera del año en Argentina. EL JOCKEY (2024) es su película más reciente.

Una advertencia del mundo que nos espera si no actuamos ahora. Ghost vive aislado en un Nuevo San Francisco distópico en el año 2073. El mundo está controlado por libertarios, dictadores y tecnócratas. No hay disidencia ni libertad. Todo el mundo está vigilado, la gente desaparece y la red se cierra sobre Ghost. Ghost es testigo de las terroríficas amenazas a las que nos enfrentamos: una recesión democrática, el auge del neofascismo, la catástrofe climática y la intrusión de la tecnología de vigilancia.

Bio Asif Kapadia

Premio de la Academia y cuatro veces ganador del Premio BAFTA. Asif Kapadia es conocido por su aportación al formato documental. Nacido en Hackney en 1972, Kapadia estudió cinematografía en el Royal College of Art donde obtuvo el reconocimiento por primera vez con su cortometraje The Sheep Thief (1997), grabado en Rajasthan, India. La película ganó numerosos premios internacionales, incluido el segundo premio en la sección de Cinefondation de el Festival Internacional de Cine de Cannes 1998. El estilo visual distintivo de Kapadia se desarrolló con su película debut The Warrior (2001), rodada en los desiertos de Rajasthan y la nieve coronada por el Himalaya. The Warrior fue aupada en la prensa británica y en 2003 fue nominada para tres premios BAFTA, ganando dos para la película británica sobresaliente del año y el premio Carl Foreman para el logro especial por un director en su primer largometraje, además de ser nominado a mejor película no en el idioma inglés. The Warrior ganó el prestigioso Premio Sutherland en el London Film Festival, el Evening Standard British Film Award para el Newcomer más prometedor y el Douglas Hickox Award en el BIFA para la mejor película de debut.

Su siguiente film, Far North (2007), protagonizada por Michael Yeoh y Sean Bean se estrenó en el Festival de Cine de Venecia. El primer documental de Kapadia, Senna (2011), la historia de la leyenda del automovilismo brasileño Ayrton Senna, fue un gran éxito en la taquilla internacional. La película fue nominada para tres premios BAFTA, ganando el Mejor Documental y Mejor Edición, además de ser nominada a la Mejor Película Británica. Senna rompió récords en el cine y en DVD y Bluray en el Reino Unido. La película ha ganado numerosos premios en todo el mundo, incluido el World Cinema Documentary Audience Award en el Festival de Sundance, el mejor documental en el London Critics Circle, el premio BIFA al mejor documental, el premio del público al mejor largometraje internacional en el Festival de Cine de Los Ángeles y fue nominado por el Producers Guild of America para el Premio Cinematográfico Teatral Cinematográfico 2012. Amy (2015), mundialmente estrenada en Selección Oficial en el Festival de Cine de Cannes, cuenta la historia de Amy Winehouse. La película fue de nuevo un éxito de taquilla internacional y es el documental británico más taquillero de todos los tiempos, superando a Senna. Amy ganó el Premio de la Academia por el Documental de Largometraje, ganó el BAFTA para el Mejor Documental y fue nominado para la Película Británica Sobresaliente. Amy ganó el Mejor Documental en los European Film Awards y fue nominada a la Mejor Película en los Premios de la Asociación de Documentales Internacionales y ha recibido 5 nominaciones en los Premios BIFA, incluyendo Mejor Película, Mejor Documental y Mejor Director. El siguiente trabajo del cineasta británico se centró en la figura de Diego Armando Maradona en Maradona (2019). Un film envuelto en una enorme polémica, como todo lo que rodeó al astro argentino. 2073, su último largometraje, es su retorno a la ficción. Se presentó fuera de concurso en la sección oficial de la Mostra de Venecia.

Un empresario, destrozado por la muerte de su mujer, inventa una tecnología que permite a los familiares de difuntos ver los cuerpos en descomposición de sus seres queridos. Una noche, varias tumbas son profanadas, incluida la de su esposa, y el hombre se propone encontrar a los autores.

Bio David Cronenberg

David Paul Cronenberg nace el 15 de marzo de 1943 en Toronto (Canadá). De padre periodista y madre pianista, inicia sus estudios en Harbord Collegiate Institute y desde muy joven comienza a escribir relatos de fantasía y ciencia ficción. Estudia Lengua y literatura en la Universidad de Toronto y es entonces cuando empieza a interesarse por el mundo del cine. En 1969 lleva a cabo sus primeros largometrajes, ‘Stereo’ y ‘Cimes of the future’. Tras realizar diversos trabajos en televisión, en 1975 lleva a cabo su primera película comercial ‘Vinieron de dentro de’, a la que sigue ‘Rabia’ en 1977 y que le supuso su primer gran éxito. En 1979 estrena ‘Cromosoma 3’, un filme que supone un punto de inflexión en su carrera’. A partir de entonces dirige multitud de películas de gran repercusión y que le consolidan como uno de los grandes cineastas como ‘Scanners’, ‘La zona muerta’, ‘The Fly’, ‘Crash’ o ‘Una historia de violencia.

RIZOMA HIBRIDO Financiado por la Unión Europea Fondos-NextGenerationEU

FILMANTES

Mourad Kourbaj, Jorge Domingo, Yun Ping Li, Júlia Caixal i Salvador, Tania Hernández, Violeta Sarmiento, Cecilia Luis, Rodrigo Lloves Oroquieta, Francisco Burneo, Pablo Arenas, Claudia de la Iglesia Díez, Margaux Fitoussi.

about LAV

LAV es un centro de creación permanente que funciona como una herramienta para el pensamiento y la creación del audiovisual contemporáneo. Desde sus inicios se centra en las relaciones entre el cine experimental y el videoarte.
Cada año celebra el MÁSTER.LAV, un año de intensa práctica dentro de los contornos del cine experimental.
Situado en el centro de Madrid, cuenta con espacio de revelado en el que poder trabajar cualquier formato fotoquímico.
Queremos que LAV sea un punto de conexión fundamental de cineastas trabajando en 16mm y 8mm. Contamos con múltiples cámaras de 16mm, así como proyectores de 8mm, 16mm y 35mm y gran variedad de accesorios para el trabajo analógico.

Carlo es un excéntrico relojero que parece poseer una extraña habilidad: puede alterar las vidas de los habitantes de su ciudad. Mientras arregla sus engranajes, ajusta sus manecillas o les da cuerda a sus relojes, empuja a sus dueños a situaciones límite y les desafía a luchar por controlar sus disparatados destinos. ¿Cómo reaccionará un hipocondríaco incomprendido al confrontar la noticia de su inminente muerte? ¿Podrá una chica superar la pregunta de si su relación es más una carga que una bendición? ¿Qué ocurrirá cuando una pacífica profesora de yoga se vea perturbada por la llegada de una nueva y misteriosa vecina? ¿Y si unas vacaciones soñadas se convierten en una pesadilla? ¿Estarán nuestros protagonistas preparados para superar sus pequeños calvarios?

Bio

Es un cineasta valenciano que no puede entender la comedia sin el humor negro, las situaciones absurdas y los personajes excéntricos. Ha escrito, producido y dirigido dos largometrajes documentales que nunca perdieron estas tres premisas y que obtuvieron un importante impacto internacional: Europe in 8 Bits, estrenado en IDFA, y The Mystery of the Pink Flamingo, seleccionado en SXSW y nominado a los Premios Gaudí. Asimismo, ha realizado numerosos cortometrajes, entre los que destaca Una terapia de mierda, recientemente nominado al Goya y ganador del Premio Feroz y del Premio Berlanga. Pequeños calvarios es su primer largometraje de ficción, en el que ha decidido aumentar la dosis de surrealismo, color y extravagancia.

RIZOMA HIBRIDO Financiado por la Unión Europea Fondos-NextGenerationEU

En 1901, el francés Gabriel Veyre, inventor y operador de cámara de los hermanos Lumière, acepta la cautivadora propuesta del Venerable Sultán y desembarca en el exótico País de Nour para llevar a Oriente los misterios del cinematógrafo.

Bio Javier Rebollo

Nació en Madrid en 1969. Ha dirigido los largometrajes ‘El muerto y ser feliz’ (2013), ‘La mujer sin piano’ (2009) y ‘Lo que sé de Lola’ (2006), con los que ha conseguido en dos ocasiones el premio FIPRESCI de la crítica internacional (San Sebastián y Londres) y en una el de la crítica iberoamericana (Montevideo), además de la Concha de Plata al Mejor Director del Festival Internacional de cine de San Sebastián, entre otros. Anteriormente dirigió ‘En medio de ninguna parte’ (1997), ‘Hola, desconocido!’ (1998), ‘El equipaje abierto’ (1999), ‘El preciso orden de las cosas’ (2001) y ‘En camas separadas’ (2002), un ciclo de cortometrajes protagonizados por Lola Dueñas que se estrenaron en la Sección Oficial de la Seminci y por los que fue nominado dos veces al Goya al Mejor Cortometraje. Además, junto a Lola Mayo (su guionista de siempre) ha realizado una serie de documentales para el programa ‘Documentos TV’ en La 2 de TVE, por los que ha recibido, entre otros, el Premio Reina Sofía de Periodismo 2006.

RIZOMA HIBRIDO Financiado por la Unión Europea Fondos-NextGenerationEU

El director Matías Szulanski  aterriza en Madrid desde Buenos Aires este próximo martes 14 de mayo para estrenar su película ÚLTIMO RECURSO en Cineteca.

Argentina está viviendo una edad de oro del cine y eso incluye al cine independiente. ÚLTIMO RECURSO, película de inauguración de BAFICI 2023, es una comedia satírica que, a través del ridículo y el humor seco, aborda la precarización del periodismo y la institucionalización de la cultura.

Enamoró al jurado internacional de RIZOMA y esperamos que podáis aprovechar los pases del martes 14, miércoles 15 o jueves 16 de mayo en Cineteca. Es una gran oportunidad para conversar con el prolífico director, Matías Szulanski, que siendo un joven director ya ha firmado una decena de largometrajes.

BIO Matías Szulanski (Buenos Aires-Argentina, 1991)

Director, productor y guionista de cine y publicidad. Entre sus películas se encuentran Pendeja, payasa y gorda, Astrogauchos, Flipper, Juana banana. Último Recurso, su décimo largometraje, fue la película de apertura del BAFICI 2023. Actualmente dirige Kligger, casa productora dedicada a la producción y promoción de cine.

SINOPSIS

La llegada de un paquete a la redacción de una revista deportiva venida a menos dispara una investigación que indicaría que el primer Campeonato Mundial de Fútbol se jugó en 1926, lo ganó Argentina pero por algún motivo se borró de la historia oficial. Laura y Julia se lanzan al enigma para descifrar qué sucedió realmente y con un poco de ridículo y diversión animar sus monótonas vidas.