Para los interesados en el urbanismo y la cultura nocturna, tenemos el honor de recibir a Michael Rodrigues, el actual y primer Night Mayor de Sydney Australia. En un encuentro informal y cercano podremos conocer de primera mano su misión y las complejidades de su labor.

Ser muchas y una íntima desconocida, de Laura S. González de Araújo, es un ensayo literario con poses de autoficción construido a partir de las voces de una mujer que decide revisar su intimidad impulsada por un doble proceso: un tratamiento de fertilidad y las sesiones con su psicoanalista.

La docilidad de su parte inconsciente es la premisa de un viaje por las dependencias de sí misma; un recorrido por las habitaciones de una casa en la que, en un ejercicio de memoria y escritura, van abriéndose sus puertas. Tras ellas encontramos cavilaciones sobre el deseo y las violencias en femenino, los cuerpos transformados, Dios, Lacan y el alterne nocturno, el amor animal, la quietud ensoñada, la maternidad y el erotismo lesbiano, las manías de la infancia, las ficciones de la política, el dinero y la moda, la seducción oral o los pliegues de la amistad.

La lectura funciona como una visita guiada por la identidad de una mujer condenada a la multiplicidad. El trabajo con el inconsciente y los efectos del chute hormonal son los detonantes de un libro que es un catálogo de estancias interiores —que son también exteriores— y que propicia una reflexión sobre la subjetividad contemporánea.

Mariola Cubells (Valencia, 1965), periodista y analista audiovisual (Cadena Ser, El País)

María Guerra (Madrid, 1965), periodista y crítica cinematográfica

@jayjayjohanson

BIO

Jay-Jay Johanson es un cantante, compositor y letrista sueco conocido por su peculiar mezcla de trip-hop, jazz y música electrónica. Johanson comenzó su carrera musical en 1996, cuando se publicó su álbum debut, «Whiskey». El álbum fue un éxito de crítica y ayudó a consolidar a Johanson como un artista único e innovador. Su música se describe a menudo como melancólica, con letras introspectivas y un fuerte impacto emocional.
 

A lo largo de los años, Jay-Jay ha publicado varios álbumes, entre ellos «Fetish», «Poison» y «Kings Cross». Ha colaborado con muchos artistas, entre ellos The Knife, Cocteau Twins, Robin Guthrie y Harry Goaz (conocido por Twin Peaks, de David Lynch). También ha compuesto música para cine y televisión, incluida la banda sonora de la película «La Confusion des Genres».
 

La música de Jay-Jay Johanson ha sido muy bien recibida tanto por la crítica como por el público, y se le ha comparado con artistas como Portishead y Massive Attack. Ha realizado numerosas giras, actuando por todo el mundo.

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La presentación se abrirá con un vídeo coral grabado con teléfonos móviles, en el que diferentes actrices del colectivo Artistas con Palestina reflexionan sobre cómo transformar la impotencia frente a la tragedia humanitaria en Gaza en acción concreta y ayuda directa a familias afectadas.

Posteriormente, se presentará el proyecto DeGazaAlMundo, con intervenciones de:

• Ana Wagener, actriz y activista.
• Nef, fundadora de DeGazaAlMundo.
• Paz de Manuel, fundadora de Artistas con Palestina.

El acto concluirá con la lectura de un alegato y un poema gazatí a cargo de varias intérpretes participantes y con un cierre musical a cargo de Kase.O.

Entre las personalidades que han confirmado su asistencia se encuentran: Adriana Ozores, Elvira Lindo, Ana Otero, Nathalie Poza, Javier Cámara, Ana Labordeta, Miguel Bardem, ⁠Miguel Rellán, Jorge Basanta, Inma Cuesta, Anabel Alonso, ⁠Laura Aparicio, ⁠Gustavo Salmerón, ⁠Paula Matienzo, ⁠Ana Gracia y Javier Fesser.

La cineasta Almudena Carracedo, ganadora del Goya por El silencio de otros, está editando para la ocasión una pieza audiovisual que recoge los testimonios de las familias y voluntarias implicadas en DeGazaAlMundo, con música del guitarrista flamenco José Almarcha.

Lugar: Fnac Callao – C/ de Preciados, 28, Madrid
Miércoles 19 de noviembre de 2025
Convocatoria gráficos: 10.15h
Inicio del evento: 10:30

*Imprescindible confirmar asistencia a Xana Panero comunicacion@rizomafestival.com

Sobre Artistas por Palestina

Artistas con Palestina nace del compromiso humano y artístico con la justicia y la dignidad del pueblo palestino. Surge como una respuesta urgente ante décadas de ocupación, desplazamiento y violencia.

Creemos que el arte no puede ser indiferente frente al dolor. Desde nuestras disciplinas —teatro, cine, música, danza, literatura, pintura— unimos voces para visibilizar, denunciar y acompañar a un pueblo que resiste con dignidad.

No hablamos por Palestina: amplificamos sus voces. Trabajamos para dar visibilidad al genocidio, ofrecer un espacio de conciencia, romper el silencio en el mundo de la cultura y apoyar a familias de Gaza mediante el proyecto @degazaalmundo y en colaboración con Galicia con Palestina.

Defendemos un arte que actúa, acompaña y transforma. Porque no hay arte sin empatía, ni belleza sin justicia.

Sobre deGazaAlMundo

Más que un proyecto de ayuda, es una red humana de esperanza y vida. De Gaza al Mundo es una iniciativa fundada por Nef Casal que brinda ayuda directa y sin intermediarios a 38 familias en Gaza (unas 300 personas). Garantiza comida, agua y acompañamiento humano en plena emergencia humanitaria.
A través de un grupo de Telegram, donantes y familias se comunican directamente, compartiendo testimonios y apoyo mutuo.

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Vivimos en una era en la que hay cada vez más documentación audiovisual de los personajes ilustres y el proceso de contar la vida de una persona – alejado de los biopics televisivos – se va a convertir cada vez más en un arte.

Moderado por Carlota Nelson, directora de Cristina García Rodero: La mirada oculta (2023), este encuentro abordará todas las fases del proceso creativo de investigación, documentación, relaciones con las familias y fundaciones de los retratados y el trabajo de guion en montaje.

Encuentro en  ingles.
Traducción consecutiva disponible para el Q&A.
Tarifas: socios 5€ y no socios 7€.

Bio Asif Kapadia

Premio de la Academia y cuatro veces ganador del Premio BAFTA. Asif Kapadia es conocido por su aportación al formato documental. Nacido en Hackney en 1972, Kapadia estudió cinematografía en el Royal College of Art donde obtuvo el reconocimiento por primera vez con su cortometraje The Sheep Thief (1997), grabado en Rajasthan, India. La película ganó numerosos premios internacionales, incluido el segundo premio en la sección de Cinefondation de el Festival Internacional de Cine de Cannes 1998. El estilo visual distintivo de Kapadia se desarrolló con su película debut The Warrior (2001), rodada en los desiertos de Rajasthan y la nieve coronada por el Himalaya. The Warrior fue aupada en la prensa británica y en 2003 fue nominada para tres premios BAFTA, ganando dos para la película británica sobresaliente del año y el premio Carl Foreman para el logro especial por un director en su primer largometraje, además de ser nominado a mejor película no en el idioma inglés. The Warrior ganó el prestigioso Premio Sutherland en el London Film Festival, el Evening Standard British Film Award para el Newcomer más prometedor y el Douglas Hickox Award en el BIFA para la mejor película de debut.

Su siguiente film, Far North (2007), protagonizada por Michael Yeoh y Sean Bean se estrenó en el Festival de Cine de Venecia. El primer documental de Kapadia, Senna (2011), la historia de la leyenda del automovilismo brasileño Ayrton Senna, fue un gran éxito en la taquilla internacional. La película fue nominada para tres premios BAFTA, ganando el Mejor Documental y Mejor Edición, además de ser nominada a la Mejor Película Británica. Senna rompió récords en el cine y en DVD y Bluray en el Reino Unido. La película ha ganado numerosos premios en todo el mundo, incluido el World Cinema Documentary Audience Award en el Festival de Sundance, el mejor documental en el London Critics Circle, el premio BIFA al mejor documental, el premio del público al mejor largometraje internacional en el Festival de Cine de Los Ángeles y fue nominado por el Producers Guild of America para el Premio Cinematográfico Teatral Cinematográfico 2012. Amy (2015), mundialmente estrenada en Selección Oficial en el Festival de Cine de Cannes, cuenta la historia de Amy Winehouse. La película fue de nuevo un éxito de taquilla internacional y es el documental británico más taquillero de todos los tiempos, superando a Senna. Amy ganó el Premio de la Academia por el Documental de Largometraje, ganó el BAFTA para el Mejor Documental y fue nominado para la Película Británica Sobresaliente. Amy ganó el Mejor Documental en los European Film Awards y fue nominada a la Mejor Película en los Premios de la Asociación de Documentales Internacionales y ha recibido 5 nominaciones en los Premios BIFA, incluyendo Mejor Película, Mejor Documental y Mejor Director. El siguiente trabajo del cineasta británico se centró en la figura de Diego Armando Maradona en Maradona (2019). Un film envuelto en una enorme polémica, como todo lo que rodeó al astro argentino. 2073, su último largometraje, es su retorno a la ficción. Se presentó fuera de concurso en la sección oficial de la Mostra de Venecia.

Bio Carlota Nelson

Licenciada en Escritura Creativa y Cine por Columbia College, Estados Unidos, es guionista y directora de documentales. Su interés detrás de la cámara siempre ha estado ligado a temas sociales como la situación de los artistas aborígenes en Australia, el apartheid en Sudáfrica, la censura en Kuala Lumpur, la reinserción de madres prisioneras en Estados Unidos, o el limbo en el que se encontraban los marineros de la antigua Unión Soviética, tema central de su primer documental largometraje, “Anclados” (2010).

Ha trabajado como ayudante del director Norberto López Amado en el premiado documental largometraje “How much does your building weigh, Mr Foster” (2010) y guionista y directora en solitario de “Brain Matters” (2018) sobre los primeros años de vida desde el punto de vista neurocientífico y educativo.

Es miembro de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de España, co-fundadora del colectivo BERDE donde imparte talleres de cine y de escritura creativa a adultos con diversidad funcional y dirige la “Biblioteca de Aprendizaje Temprano a través de la Radio Comunitaria”, una iniciativa global que distribuye recursos sonoros gratuitos a familias y niños que no tienen acceso a Internet.

Su documental más reciente, “Cristina García Rodero: La mirada oculta”, es el resultado de cuatro años de trabajo siguiendo a la fotógrafa en sus viajes por el mundo.

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En este encuentro participarán Jaume Ripoll, director artístico de Filmin; Patricia Pérez, programadora del London Spanish Film Festival (Reino Unido);  Nacho Martínez-Useros, Responsable de Programación de mk2 España y Gloria Bretones, Jefa de distribución y ventas internacionales en Begin Again Films. El encuentro lo moderará Jesús Mateos, Director de comunicación y eventos de mk2 España y programador en Sala Equis.

El encuentro se celebrará el 22 de noviembre en el Forum de FNAC – Callao a las 18:00h.

BIO

Jaume Ripoll

Jaume Ripoll Vaquer, (Palma de Mallorca,1977) Licenciado en Dirección en ESCAC (UB). Co-fundador, Director editorial y de desarrollo de Filmin. Director Atlántida Film Fest. Productor. Guionista. 

Ha sido elegido en 2024, 2023, 2022 y 2021 una de las 30 personalidades más influyentes del año de la industria del cine por Vanity Fair. En 2023 publicó su libro de memorias, Videoclub (Penguin Random House), 3a edición. Tras iniciar su carrera como director de documentales y videoclips compaginó su trabajo de articulista en prensa, revistas de tendencias y videojuegos, trabajando seis años en la empresa Manga Films. En 2005 entró a formar parte de la prestigiosa distribuidora de cine independiente Cameo para ejercer funciones de Director Editorial. En 2007 fue uno de los 3 fundadores de Filmin, el portal de referencia para el cine independiente en España, en el que ejerce de Director Editorial. La plataforma también está disponible en Portugal. 

Desde su creación Filmin ha obtenido numerosos premios entre los que están el Premi Ciutat de Barcelona, el Premi Sant Jordi, el Premi Tendències de El Mundo, el Premio Diario de Mallorca y el Premio Time Out, el Premio Ramon Lllull como la empresa más innovadora del país entre muchos otros.  En los últimos cuatro años Filmin ha sido elegida la Mejor Empresa Cultural del país según el Observatorio de la Cultura así como la plataforma favorita de los usuarios según las tres últimas encuestas anuales de la OCU (Organización de consumidores). Entre 2012 y 2018, Jaume Ripoll ejerció la vicepresidencia de EUROVOD, la primera asociación europea encargada de distribuir cine online que trabaja en los 28 países de la Unión Europea.  En 2010 Jaume Ripoll creó Atlántida Film Fest, siendo el primer festival de cine que ofrecía toda su programación íntegramente en Internet. Su undécima edición superó el millón y medio de espectadores entre las sedes en las que se celebró Internet (Filmin) y offline (Palma de Mallorca). Asimismo el Festival se ha expandido internacionalmente con presencia en 6 países: Portugal, Grecia, Serbia, Bulgaria, Macedonia, Albania. El Festival ha contado con la presencia de personalidades como Su Majestad la Reina, Dame Judi Dench, Marina Abramovic, Isabelle Huppert o Vanessa Redgrave por nombrar algunas.

Jaume Ripoll ha participado como jurado en los festivales de Berlín, In-Edit o Sitges entre otros. Asimismo ha sido invitado a dar conferencias o talleres en los principales Festivales del mundo como son los de Cannes, Venecia, Berlín, SXSW,  Locarno, Rotterdam, San Sebastián, EuropaCinema Prague, Unifrance Paris, entre muchos otros. En la faceta docente fue director del máster de Distribución Online en la Universitat Oberta de Catalunya entre el año 2013 y 2017 además de ser profesor invitado de las Universidades UAB, UB, UPF, ESCAC, Carlos III y Universidad Camilo José Cela.

En 2015 debutó en la producción con el trabajo “Barcelona, noche de invierno”, un gran éxito de taquilla en España con más de 65.000 espectadores y 7 nominaciones a los Premios Gaudí.  En los últimos años ha sido productor ejecutivo de títulos como las ganadoras del Festival de Málaga (“El vientre del mar” y  “Ojos Negros”), la multipremiada (“Samantha Hudson”) o “Jean François i el sentit de la vida” (presentada en el Festival de Berlín), así como de las producciones originales de Filmin entre las que destaca “Autodefensa”, ganadora de los festivales de series más importantes de Francia (SeriesMania) y Alemania (SerienCamp). Asimismo ha participado en la escritura del guión “Somos gente honrada”, largometraje dirigido por Alejandro Marzoa, presente en la Sección Oficial del Festival de Málaga y premiado con 6 Mestre Mateo

Patricia Pérez

Patricia Pérez (España, 1986) es la actual Senior Distribution Operations & Festival Manager de MUBI UK, así como la jefa de programación del London Spanish Film Festival desde 2011. Esta doble aportación puede ser muy valiosa para establecer lazos de cara a posibles colaboraciones en Reino Unido con creadores y productores españoles. Con formación en España y en Reino Unido, es un perfil joven con una trayectoria profesional de excelencia, especialmente ligada a los modelos contemporáneos de consumo cinematográfico. 

Global Distribution Operations & Festivals Senior Manager en MUBI  (Diciembre 2023 – Presente)
Lidera la estrategia internacional de preestrenos y festivales de MUBI, coordinando la distribución global junto con equipos locales. Es el principal contacto para consultas e invitaciones a festivales, gestionando informes y representando a MUBI en mercados cinematográficos.

Jefa de Programación del London Spanish Film Festival (2011 – Presente, Freelance)
Selecciona y negocia contenido para el festival, gestionando un presupuesto ajustado y asegurando la presencia de talentos como Javier Bardem y Carlos Saura. Coordina voluntarios y presentaciones del festival, colaborando con embajadas y patrocinadores.

Director de Operaciones de Distribución, Global en MUBI (Agosto 2021 – Diciembre 2023)
Gestionó invitaciones a festivales, la entrega de materiales con agentes de ventas y cumplió con requisitos de distribución global, colaborando con adquisiciones, marketing y codificación.

UK Digital Servicing en StudioCanal (Mayo 2019 – Agosto 2021)
Coordinó la entrega de títulos digitales a plataformas como MUBI, iTunes, y Netflix. Trabajó en la restauración de películas clásicas y el lanzamiento de títulos premiados en diversos festivales y premios internacionales. 

Coordinadora de Producción y Operaciones en Curzon Artificial Eye (Octubre 2013 – Abril 2019)
Gestionó la adquisición y entrega de materiales para plataformas de vídeo a la carta. Supervisó la producción de DVD y Blu-Ray, trabajando en películas galardonadas como Amour e Ida.

Nacho Martínez-Useros

Nacho Martínez-Useros (Murcia, 1985). Responsable de Programación de mk2 España, ha trabajado como periodista especializado en cultura en medios como ABCdeARCO, TENMAG, Vanidad y varias agencias de comunicación. Más tarde se incorpora al equipo de Sunset Cinema, empresa especializada en eventos cinematográficos y que ahora forma parte de mk2 de la que ahora Martínez-Useros es el responsable de programación en su filial española.mk2 es la cadena de cines número uno en París, fundada hace 50 años por Marin Karmitz, productor de la conocida trilogía Tres colores de Krzysztof Kieślowski y Premio Honorifico de Cannes en 2018. mk2 España es el quinto circuito nacional, formado por 11 cines (128 salas), entre los que destaca mk2 Cine Paz como emblema del cine de autor del centro de Madrid; y mk2 Nervión (Sevilla), cine número uno de Andalucía. Su lema Otra idea de cine representa la diversidad de programación en sus salas.

Gloria Bretones

Gloria Bretones. Con casi 30 años de experiencia en el audiovisual, es socia fundadora de ArteGB Comunicación, agencia especializada en gestión cultural. Como productora en Centuria Films y distribuidora en Begin Again Films, disfruta desarrollando proyectos y buscando nuevos talentos junto a su socia Belén Bernuy, reconocida productora española. En 2009 ganaron su primer Premio Goya juntas por “Garbo, el espía” de Edmon Roch, entre multitud de premios internacionales, siendo el documental histórico un género que cultivan con ilusión.

Desde hace 8 años lidera el área de ventas internacionales, con películas seleccionadas en festivales como Rotterdam, Berlinale, San Sebastián, Cannes, Locarno, Sundance, Tallinn, Mar de Plata, Jenjou, HotDocs, Thessaloniki, Cinema du Reel, New York, Bafici, Sheffield, IDFA…, ganando prestigiosos premios y enamorando al público. Su éxito internacional más conocido es “El Año del descubrimiento” de Luis López Carrasco, que consiguió ganar dos Premios Goya, entre otros premios internacionales.

Ponente habitual en cursos, masters y eventos relacionados con el audiovisual y el sector cultural, junto a sus socias en Begin Again Films ha creado la revista digital MDC – Mas de Cultura, donde descubren nuevos artistas. Hace 5 años lanza su primer libro, Sin Noticias de mi Peli, un ensayo-novela sobre marketing cinematográfico, que ya está en su quinta edición. Gloria tiene estudios en Periodismo, Economía y postgrados en Dirección de Empresas, Producción audiovisual, Comunicación y Marketing.

Moderado por Jesús Mateos

Jesús Mateos es Licenciado en Comunicación Audiovisual y cuenta con el Máster en Film Curating impartido por London Film School. Desde 2007 hasta 2014 residió en Londres donde trabajó como productor y programador en festivales como London Spanish Film Festival y Discovering Latin America Film Festival. En 2010 crea la agencia de eventos cinematográficos y culturales Land in Focus, con la que organiza eventos multidisciplinares sobre distintas cinematografías del mundo no occidental. También colabora con proyectos innovadores especializados en la eventización del cine, como Secret Cinema, Rooftop Film Club o The Nomad Cinema. 

Interesado en esa nueva corriente de eventización, regresa a Madrid en 2014 y crea el proyecto Cibeles de Cine, el gran cine de verano en CentroCentro (Palacio de Cibeles) que se ha convertido en el evento cinematográfico con más asistencia de espectadores de la capital. En 2015 funda Sunset Cinema, con la que organiza grandes eventos como Voodoo Club, Au Revoir Palafox, Gran Vía es Cine, Jameson Video Club, Cinematessen o Seagram’s New York Cinema. También se une al equipo del canal televisivo TCM en la organización del TCM Festival.  

En 2018, mk2, empresa de exhibición cinematográfica de origen francés que en España gestiona 11 cines, incorpora a Sunset Cinema dentro de su matriz y Jesús Mateos pasa a ser el Director de Eventos y Comunicación de mk2. Desde entonces, mk2 se consolida como el circuito de cine líder en España en la programación de contenidos alternativos y eventos cinematográficos. 

En paralelo a su trabajo en mk2, Jesús Mateos es el responsable de la programación de cine en Sala Equis, un innovador concepto de cine de reposición que se ha convertido en un referente en Madrid. 

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La presentación se celebrará el jueves 21 de noviembre en Fórum de FNAC – Callao a las 19:00h.

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BIO

ANA RUJAS

Ana Rujas comenzó su formación con 16 años, pasando por el Estudio de Juan Carlos Corazza, donde aprendió de profesionales como Susan Batson, Miguel del Arco o Manuel Morón. A los 17 se inició en el proceso creativo a través del guion, y posteriormente empezó la carrera de Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid. A los 18 años comenzó a trabajar en televisión, en la serie Cuenta atrás; y la siguieron Hablan, kantan, mienten; y 90-60-90. Diario secreto de una adolescente. 

Rujas es la creadora e intérprete de Cardo, que le valió para alzarse con los Premios Feroz a Mejor Actriz Protagonista y Mejor Serie Dramática. Más adelante, participó en La Mesías de Javier Calvo y Javier Ambrossi, donde obtuvo la nominación a Mejor Actriz Protagonista en los Premios Feroz y a Mejor Actriz de Televisión en los Premios Fotogramas de Plata. 

Rujas debutó en el mundo del cine de la mano de Norberto Ramos del Val en la película Summertime. Tras ello, siguieron Faraday y Amor tóxico, títulos firmados por el mismo director. Además, ha participado en Gente en sitios, de Juan Cavestany; Toc Toc, realizada por Vicente Vilanueva; y Diana de Alejo Moreno, entre otros. Recientemente ha terminado de rodar 8, de Julio Medem, y La buena letra, dirigida por Celia Rico Clavellino.

Con 25 años, levantó su propia compañía de teatro con el nombre de “Teatro Beauvoir” con la pieza ¿Qué sabes tú de mis tristezas?, donde se sumerge en el proceso creativo dando vida a uno de los personajes protagonistas. Más adelante, estrenó La mujer más fea del mundo, monólogo en el que además de interpretar, se encarga desde la creación y el texto hasta de la puesta en escena y de la comunicación. Paralelamente a su trabajo como dramaturga, escribió su primer libro, La otra bestia, que tendrá su adaptación al teatro en Naves del Español. 

Actualmente se encuentra escribiendo su ópera prima como directora cinematográfica.

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