Un film sobre violencias machistas, dividido en varios relatos independientes en los que los intérpretes asumen los roles de los personajes del sexo contrario. ¿Hasta qué punto esto puede cambiar nuestra percepción sobre las dinámicas y conflictos que se generan?

Bio

Francesc Cuéllar. Es actor y director. Estudia Comunicación Audiovisual en la Universitat de Barcelona y se gradúa en Interpretación en el Institut del Teatre. Es cofundador de las compañías José y sus hermanas y Fundación Agrupación Colectiva, con la cual crea múltiples obras que se estrenan en varios países. En el ámbito audiovisual protagoniza el film Alguns dies d’ahiro la serie Mercado central(TVE), y con su ópera prima obtiene una Mención especial del Jurado en el Atlàntida Mallorca Film Fest.

Inspirada en el concepto de “Cine en Vivo” de Francis Coppola, Brother Verses Brother es una odisea musical radicalmente personal. Dos hermanos gemelos músicos —combativos pero unidos— recorren las calles de San Francisco en una sola toma continua, buscando a su padre poeta moribundo. Uno busca amor y emoción, mientras el otro intenta desaparecer en su música. Interpretada por la propia familia del director en una improvisación, la película los lleva desde los refugios secretos de los poetas de la Generación Beat hasta el corazón de su familia. A medida que cae la noche y su padre sigue desaparecido, su búsqueda frenética se convierte en un testimonio del poder de la música, la fraternidad y el alma de una ciudad, experimentado por el espectador en tiempo real. Co-protagoniza Herbert Gold, el legendario novelista y último poeta Beat vivo a sus 99 años, quien falleció semanas después de filmar su papel.​​​​​​​​​​​​​​​​

Bio

Ari Gold es director de cine, poeta, músico y fundador/presidente de Grack Films. Su tercer largometraje, Brother Verses Brother, producido ejecutivamente por Francis Ford Coppola, se estrenó con críticas elogiosas en SXSW. Es una odisea musical de un solo plano y acompaña su primer libro de poesía (Father Verses Sons, Rare Bird Lit, 2024). Actualmente está en postproducción de su cuarta película, Helicopter, que expande su cortometraje ganador del Oscar estudiantil sobre la muerte de su madre, con el legendario director Alejandro Jodorowsky. Sus películas se han proyectado en Sundance, Telluride, Karlovy-Vary y cientos de festivales, ganando más de cincuenta premios. Sus distinciones más inusuales incluyen el premio “Stoner del Año” de High Times Magazine y un récord Guinness por comandar el ensamble de air-drum más grande del mundo.

Viaje al universo creativo de Oscar Tusquets El documental hace un retrato de este personaje irrepetible de la gauche divine en cuya mente conviven arte, ironía y rebeldía. La película repasa su trayectoria, desde sus colaboraciones con Salvador Dalí hasta encuentros y conversaciones con Miquel Barceló, Isabel Coixet, Albert Serra, Milena Busquets, María Vargas Llosa o Julia de Castro, entre otros.

Bio

Alex Guimera. Estudió dirección y producción de cine y televisión, especializándose en postproducción y motion graphics . Realizador, diseñador y productor de vocación, dice de Abuela que es «un inquieto». Sus trabajos han pasado por festivales como San Sebastián, Mar del Plata, PÖFF o Málaga, y han sido reconocidos por los Premios Laus, la Academia de Cinema Català y Greenpeace, entre otros. FILMOGRAFÍA: Letras quemarcan (documental, 2024), Un día vi 10.000 editores (documental, 2015)

Guillem Ventura. Es viajero, geek , yogui y apasionado. Se formó como director en la ESCAC, donde impartió clases de postproducción, y se especializó en efectos visuales y 3D en Singapur y Madrid. Desde 2015, codirige Hic&Nunc Filmworks junto a Alex Guimerà, liderando la producción y supervisando la postproducción de documentales para Mediapro Studios, Producciones del Barrio y Red Bull Media House. FILMOGRAFÍA: Dios te ama (documental, 2024)

Tres jóvenes latinoamericanos — Alejandro, Diego y Samuel— vagan sin rumbo por un Madrid áspero y cotidiano. Cuando su curiosidad por una vecina misteriosa se convierte en fijación, forjan un vínculo tóxico alimentado por la arrogancia y el resentimiento hacia las mujeres. Lo que empieza como un juego de seducción termina en una noche de caos y desconexión, donde un taxista errante —figura fantasmal de otra generación perdida— refleja su propia deriva. Harakiri, Me Haces Falta es un retrato visceral de la masculinidad rota, la vergüenza y la violencia silenciosa.

Bio

Alejandro Castro Arias. Director, poeta y guionista panameño afincado en Madrid. Harakiri, Me Haces Falta es su primer largometraje, galardonado con el Premio Hans Ohlms a la Mejor Ópera Prima en el Festival Internacional de Cine de Oldenburg, destacando entre diecisiete primeros filmes que habían competido en festivales como Sundance, Guadalajara, SXSW y Rotterdam. Su obra explora la fragilidad masculina, las adicciones, el deseo incumplido, la amistad y la autodestrucción desde una mirada visceral y profundamente honesta.
Entre sus influencias se encuentran Mike Leigh, Cassavetes, Pialat, Pasolini, Kira Muratova, Kitano, Lars Von Trier y una sensibilidad marcada por el cine latinoamericano menos visible. También le inspiran los documentales moralmente complejos, la literatura autobiográfica brutal y sensible de Knausgaard y una gama musical que abarca desde Pearl Jam, Luis Miguel o Ana Gabriel hasta John Cage y Schubert. Escribe poesía, fotografía, y ama la música más que cualquier otra forma de arte.

Es verano. Tres amigos se encuentran. Pasarán unos días por la montaña, acampando, caminando, charlando. A medida que los días pasan, también lo hacen sus relaciones, sus recelos, sus afectos, Y cuando vuelvan, seguramente, nada será lo mismo.

BIO

Mireia Labazuy, Àlex Serra, Clàudia Vila, Eva Picazo, Carla Sánchez y Miquel Roig forman el Col·lectiu Espurnes. Se conocieron en la Universitat Pompeu Fabra y juntas han concebido, escrito y dirigido su primer largometraje “Dies d’estiu i depluja”. Antes, colaboraron en el cortometraje “Últim dia d’estiu”. Recientemente, han trabajado en producciones deLastor Media, Coming Soon Films, Mago Production, Nostromo Pictures y Goroka.

La película, estrenada en el 28 Festival de Málaga (Sección oficial Zonazine), ha pasado también por el D’A FESTIVAL CINEMA BARCELONA (sección Un Impulso Colectivo), el Atlàntida Mallorca Film Festival (Sección oficial nacional) y ha ganado el premio a mejor película de la Setmana de Cinema de Girona.

Las letras de Pablo Hasel, Valtònyc y Elgio no solo han sido condenadas por un sistema judicial injusto y vengativo, sino que también han sido víctimas de una táctica mediática que los presenta como delincuentes y “enemigos de la democracia”. Esta película aborda sus casos desde una perspectiva personal y artística, mostrando las experiencias que les han llevado a ser víctimas políticas de represalias así como las consecuencias que esta represión ha afectado a sus vidas, ya sea por inhabilitación, exilio o prisión. Varios músicos y cantantes, que también son personajes importantes del documental, recrean algunas de las letras condenadas y crean nuevas versiones de varios estilos musicales: Ana Tijoux, Yolanda Sey, Albert Pla y Za, entre muchos otros.

Directores

Claudia Arribas Villà (Primera obra / First film)
Socióloga, guionista y directora de cine. Empezó a experimentar con el cine como medio de investigación social y prisma desde el cual observar y cuestionar la realidad. Tras realizar un Máster en Cine Documental escribe y dirige “Nuevos Viejos Tiempos”, su primer cortometraje seleccionado en festivales internacionales. Actualmente forma parte de BRUNA Productora Audiovisual donde aporta principalmente la mirada sociológica y analítica sobretodo de cara a proyectos documentales. Dirige su primer largometraje “No Callarem” que se estrena en Octubre de 2022 en el Festival In-Èdit de Barcelona y que co-dirige junto a otros dos miembros de la Productora BRUNA.

Violeta Octavio Roca (Primera obra / First film)
Directora de fotografía y realizadora de cine. Operadora de cámera en películas de ficción y documental. Su primer largometraje “No Callarem” se estrena en Octubre de 2022 en el Festival In-Èdit de Barcelona y que co-dirige junto a otros dos miembros de la Productora BRUNA.

Carlos Juan Martinez (Primera obra / First film)
Realizador y montador. Especialmente en el departamento de cámera después de realizar un Máster en Dirección de Fotografía en Cinema i Publicidad. Socio fundador de BRUNA. Dirige su primer largometraje “No Callarem” que se estrena en Octubre de 2022 en el Festival In-Èdit de Barcelona y que co-dirige junto a otros dos miembros de la Productora BRUNA.

Javier Gallego, de Carne Cruda.
Periodista, músico y ensayo de poeta. En 2009, creó el programa de agitación política y cultural, Carne Cruda, para contar la realidad sin edulcorantes, aditivos ni conservantes. Después de pasar Radio 3 y la SER a quienes se les terminó atragantando, se lo montó por su cuenta con su equipo en La República independiente de la Radio, ahora esa República es un espacio físico. Ha publicado poemarios, un cómic y la crónica política “Lo llevamos crudo”

Amaya tiene filmadas las cuatro relaciones amorosas que marcaron su vida. Recorren los últimos 20 años, del primer enamoramiento con 18 años, hasta sus actuales 38. Frente al deseo de ser madre, escribe una carta audiovisual a sus futuros hijos. Nos adentra así en un viaje hacia su pasado que desgrana las fases del amor, el reto de las relaciones a distancia y el choque entre las ilusiones y las frustraciones o la culpa. El film combina documental y animación, lo real e íntimo, con lo expresivo. Una película aparentemente personal e íntima, donde el viraje y la evolución de la protagonista se pueden leer también desde un prisma antropológico o político, reflejando el cambio del papel de la mujer en las relaciones íntimas.

Directora

Amaya Villar Navascués (España, 1983) es directora, guionista, montadora y postproductora. Ha editado más de 20 cortometrajes, cuatro largometrajes y más de 500 piezas audiovisuales. Sus trabajos han pasado por festivales como La Berlinale (‘EL CARRO AZUL’, 2014) o DocumentaMadrid (‘MADERA’, 2013). Este proyecto fue seleccionado en el Programa de Residencias de la Academia de Cine de España, con Fernando León de Aranoa como mentor durante 9 meses.

Hija de Perra fue una artista travesti que se convertiría en un icono de la disidencia y en un referente del under latinoamericano luego de morir en el año 2014. A través de múltiples registros audiovisuales íntimos e inéditos capturados por su mejor amigo cineasta, se descubre cómo surgió este personaje, que incursionó en la música, en el cine, escribió textos para la academia y convirtió su travestismo en una acción política, cuestionando el género y la identidad sexual.

Director

Director y guionista egresado de la Escuela de Cine de Chile. Ha realizado diversos trabajos audiovisuales como director y guionista en largometrajes de ficción y documental, y también ha dirigido videoclips para diversos proyectos musicales y videos experimentales. En el año 2008 estrena su primer largometraje “Empaná de Pino” protagonizado por la artista performer travesti Hija de Perra, a la que le siguió otro largometraje de ficción titulado “Otra película de amor”. En el 2017 debuta en el género documental con la película “La última vedette” y ese mismo año se adjudica un fondo de fomento audiovisual para desarrollar el guión de su siguiente película “Tan inmunda y tan feliz”.

Tras cruzar la valla de Melilla desde Marruecos, Ihsen ingresa en el centro de acogida de monjas Divina Infantita para menores no acompañadas, donde también viven Asia, Mounia y Nuhaila. Hamza cumple 18 años en breves y tendrá que abandonar La Purísima, el centro de acogida para chicos. Todos llegaron solos a Melilla pero han encontrado una nueva familia: la compañía de danza NANA. En los ensayos pueden olvidar por un momento el estigma y peso de su misión migratoria. Tras meses de duro trabajo, la compañía es seleccionada para participar en el programa de televisión Got Talent, donde viven un espejismo que parece alejarles por unos días de su realidad y que se desvanece de un plumazo al apagarse los focos y pisar de nuevo Melilla.

Directora

Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, completó sus estudios con una beca Erasmus en la Università Degli Studi di Perugia (Italia) y una beca Séneca en la Universidad Pompeu Fabra (Barcelona) donde se sintió inmediatamente atraída por el documental de creación. Ha realizado el Master de Cine Directo con Frederick Wiseman (ECAM) y lleva unos años trabajando en sus proyectos, así como colaborando con otros directores, como Isaki Lacuesta o Marta Andreu. Ha dirigido spots para ONG y empresas como Cruz Roja, MSC, Project Home, Elisava o Shifta. Ha dirigido el largometraje documental “Rêve de Mousse” (2018) y los cortometrajes “The Puppets Cemetery” (2014), “Quand j’étais petit” (2016), “Laatash” (2018) y “All I need is a ball” (2020) seleccionados y premiados en festivales internacionales de cine.

María ha cumplido 94. Vive en un barrio humilde en San Vicente del Raspeig. Su vecino y consuegro acaba de fallecer con su misma edad. Sabe que la muerte está cerca, pero María quiere vivir hasta los 100 años.

Director

David Valero es un cineasta autodidacta que compagina el cine con la publicidad. En 2007 estrena su primer cortometraje en 35mm “Niños que nunca existieron” logrando más de medio centenar de premios internacionales. En 2012 estrena su ópera prima “Los Increíbles” en el Festival de cine de San Sebastián. En 2014 estrena su siguiente largometraje “El Arca de Noé”, co-dirigido con Adán Aliaga, en la sección oficial de la Seminci. Su cortometraje “Scratch” gana el premio al mejor cortometraje en los Premios del Audiovisual Valenciano 2018 y es candidato a los premios Goya. En 2020 estrena su cortometraje “Orquesta Los Bengalas” en el Festival de Cine de Cracovia y es candidato a los Premios Goya. Sus trabajos han participado en más de 400 festivales de todo el mundo consiguiendo más de un centenar de premios nacionales e internacionales.