Lois Patiño, 2012
Galicia / Doc Exp / 16:9 / color / 14´ 

SINOPSIS: La montaña observa, desde la distancia de su altura, a esquiadores desplazarse por su cuerpo nevado. Figuras que se vuelven espectrales en un movimiento hipnótico.

BIO: Lois Patiño (Vigo, 1983) es uno de los cineastas más singulares del cine contemporáneo español, asociado al llamado “Novo Cinema Galego”. Su obra explora las fronteras entre lo visible y lo invisible, entre el paisaje y la conciencia. Formado en Madrid, Nueva York y Barcelona, Patiño ha desarrollado un lenguaje poético que combina lo documental, lo plástico y lo metafísico. Su primer largometraje, Costa da Morte (2013), le valió el premio al Mejor Director Emergente en Locarno y lo situó en el mapa internacional. Le siguieron títulos como Lúa vermella (2020) o Samsara (2023), presentadas en festivales como Berlín y Rotterdam, donde consolidó su búsqueda espiritual a través de la imagen y el sonido. Ariel (2025) fue su tercer largo. En su cine, el tiempo se dilata, los cuerpos se disuelven y el paisaje se convierte en un espacio de tránsito entre lo humano y lo trascendente.

LA SANGRE ES BLANCA

Oscar Vincentelli, 2020
España / Doc Exp / 16:9 / b/n / 13´ 

SINOPSIS: En La sangre es blanca, Óscar Vincentelli utiliza la precisión quirúrgica de una cámara térmica para extirpar todo el folclore que recubre a una corrida de toros. Convertida en danza macabra la que un día fuera fiesta nacional, ante ustedes solo queda ya el ritual de la muerte.

BIO: Cineasta hispano venezolano (1989), reside entre Logroño y Madrid. Su obra es un cruce entre películas documentales, etnografía experimental y ficciones historicistas. Sus trabajos han sido programados en festivales como: Locarno, San Sebastian, Mar de Plata, Viennale o Jeonju. Su último cortometraje La sangre es blanca recibió el premio de la sección Flash competition de Fidmarseille y el Premio Penínsulas en Curtocircuíto. Se van sus naves, su primer largometraje ha sido premiado en laboratorios como FIDLab, Fundación Camargo, Dirdirilab, Ventura y seleccionado en Locarno Resindency. Su última instalación Una vez fue fuego se expuso en Tabakalera de Donostia.

MONELLE

Diego Marcon, 2018
Italia / Animación / 4:3 / color / 16’

SINOPSIS: Unas chicas duermen en la Casa del Fascio de Terragni, en Como, ejemplo de arquitectura modernista. Destellos de luz iluminan el espacio, haciendo que las imágenes aparezcan solo por un instante. Inquietantes presencias generadas por CGI se revelan como ocupantes del edificio.

BIO: Nacido en Busto Arsizio en 1985 y actualmente residente en Milán, Italia. Se graduó en montaje cinematográfico en la Scuola Civica di Cinema, Televisione e Nuovi Media de Milán y obtuvo una licenciatura en Artes Visuales en la Universidad IUAV de Venecia. Su práctica explora la relación entre la realidad y la representación, cuestionando la ontología de la imagen en movimiento y su capacidad como herramienta de conocimiento e investigación de lo real.

NOTRE HERITAGE

Jonathan Vinel & Caroline Poggi, 2015
Francia / Ficción Exp / 16:9 / 25’

SINOPSIS: Lucas sale con Anaïs. Es la primera vez que ella viene a su casa. Su padre, Pierre Woodman, se fue de vacaciones.

BIO: El refrescante cine de Caroline Poggi y Jonathan Vinel siempre orbita entre la fantasía, el amor, los videojuegos y la soledad. ​​Nacido en 1988 en Toulouse, Jonathan estudió montaje en La Fémis. Caroline nació en 1990 en Ajaccio y estudió en la Universidad Paris IV y en la Universidad de Córcega. Ambos dirigieron varios cortometrajes por separado (Chiens, de Caroline, y Notre amour est assez puissant, de Jonathan) antes de comenzar a codirigir. Su cortometraje As Long As Shotguns Remain ganó el Oso de Oro en la Berlinale de 2014, y actualmente están rodando su tercer largometraje.

IN THE AIR TONIGHT

Andrew Norman Wilson, 2020
EE.UU. / Ficción Exp / Color / 16:9 / 11’

SINOPSIS: El primer día del confinamiento por la covid-19 en Nueva York, Andrew Norman Wilson fue desalojado de la casa que tenía subarrendada y decidió tomar un vuelo de 30 dólares a Los Ángeles esa misma noche. Desde una casa de campo con vistas al cartel de Hollywood, comenzó a obsesionarse con un encuentro que había tenido con una mujer que conducía a su lado por la autopista, cantando con énfasis la misma canción que él escuchaba en la radio. Esa canción era In the Air Tonight, de Phil Collins.

BIO: Andrew Norman Wilson es un artista y director residente en Los Ángeles. Ha participado en festivales como Sundance, el Festival de Cine de Nueva York y Rotterdam. Su obra forma parte de colecciones como las del Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Americano y el Centro Pompidou, y ha expuesto en el LUMA de Arlés, el MoMA PS1 y las Bienales de Gwangju y Berlín. Ha sido profesor en la UCLA, el SAIC y la Cooper Union, y conferenciante en las universidades de Oxford, Cambridge, Harvard y Yale. Su trabajo ha aparecido en Artforum, ArtReview, BOMB, Frieze, The New Yorker y Wired, y sus artículos han sido publicados en Artforum, e-flux y The Paris Review.

En el paisaje post-industrial de Detroit, unos visitantes llegan del cielo en búsqueda de conocimiento. Pero no encuentran a nadie. Sin embargo, entre las imágenes y los sonidos de la ciudad, los visitantes detectan una transmisión codificada.

AS GAIVOTAS CORTAM O CÉU, 18’, 2023, digital, blanco y negro
Quinzaine des Cinéastes del Festival de Cannes
Nominado al Premio Sophia de la Academia Portuguesa a Mejor Cortometraje de Ficción

Densa atmósfera de cambios y huelgas sindicales en el puerto de Matosinhos, Porto. Clara, dueña de un bar de pescadores amenazado de derribo, encuentra en los brazos de Raquel, camarera en un crucero, el único refugio donde expresar sus miedos y contradicciones.

AUNQUE ES DE NOCHE, 15’, 2023, super 16mm & digital, color
Festival de Cannes, Sección Oficial a competición por la Palma de Oro de cortometrajes
Festival de San Sebastián, Zabaltegi-Tabakalera
Ganador Goya a Mejor Cortometraje de Ficción
Selección Oficial Premios César a Mejor Cortometraje de Ficción

En La Cañada, el asentamiento irregular más grande de Europa, no hay luz desde hace más de un año. A la luz del fuego, Toni, un chico de trece años, descubre que su mejor amigo Nasser se marcha para siempre. Entre leyendas sobre un posible futuro, Toni captura los últimos momentos con su amigo e intenta encontrar la forma de quedarse conectado a él.

BIO

Guillermo Galoe, nacido en 1985, se licenció en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid y se especializó en Realización en el IES Puerta Bonita. Su primer largometraje, Frágil equilibrio (2016), obtuvo el Goya a la Mejor Película Documental, se estrenó en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam (IDFA) y ganó el Premio Doc España en su estreno nacional en la Seminci de Valladolid, entre muchos otros galardones; además, ha sido seleccionado y proyectado en festivales como los de Edimburgo, Tesalónica, Reikiavik, Gijón

Álvaro es un adolescente que se siente fuera de lugar en la vida. No quiere estudiar ni trabajar la tierra como su madre. En la procesión de la Virgen María en el pueblo, derrama lágrimas de sangre y la gente comienza a ofrecerle grandes sumas de dinero.

BIO

Joaquín León. Seleccionado como ‘ICAA Talents Andalucía’ en el Mercado de Cannes en 2022. Ganador del 1er Premio Versión Española RTVE por su cortometraje CALOR INFINITO, programado en numerosos festivales internacionales. Lleva dirigiendo spots publicitarios y videoclips desde 2006, siendo finalista en los Premios MTV. Su carrera musical comenzó en 2004 con bandas independientes y actualmente produce música electrónica y bandas sonoras.

La Panadella, un emblemático pueblo de carretera catalán en estancamiento, espera la llegada de visitantes desconocidos. Mientras sus habitantes transitan sus monótonas rutinas, una señal misteriosa comienza a manifestarse a través del espacio.

BIO

Joel Jimenez (n. 1993, Costa Rica) es un artista y cineasta radicado en Madrid, España. Su práctica interdisciplinaria combina fotografía, cine e instalación, integrando la investigación histórica y la psicología ambiental para explorar las complejas interacciones entre los seres humanos y su entorno. Su trabajo se centra en espacios con identidades superpuestas y condiciones estancadas, desafiando las narrativas históricas lineales y diseccionando las huellas de trauma y poder incrustadas en estos paisajes.
Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente, incluyendo PhotoEspaña (Madrid, 2021), PhotoVogue (Milán, 2025), Paris Photo (París, 2024), Les Boutographies (Montpellier, 2022), entre otros. Ha sido destacado en publicaciones como British Journal of Photography, Der Greif, GUP Magazine y Revista Balam. Sus películas han sido proyectadas en festivales como Aegean Film Festival (GR), INTHEPALACE Film Festival (BG), D’A Film Festival (ES), Signs of the Night (TH), entre otros.

Otoño de 2005. La digitalización avanza imparable y los videoclubs están en peligro de extinción. Mila, una joven rebelde que hereda el “Videoclub 2001” tras la muerte de su padre, debe decidir si lucha por mantenerlo vivo. Por su familia, su comunidad y su amor por el cine.

BIO

Guillermo Polo es un director, productor y guionista valenciano. También ha trabajado como director de fotografía, influyendo en su estilo visual como autor. En 2017, junto a su hermano Javier, crearon Los Hermanos Polo Films, productora conocida por su humor negro e historias originales. Su debut en largometraje, «Lo carga el diablo», se estrenó en 2024 en el Festival de Cine de Miami seguido de Mar del plata, Cinema Jove, Seminci y Abycine. Se estrenará el 25 de Abril de 2025.

Los bosques de Kåfjord, en Noruega, encierran la memoria de un pasado oscuro. La científica Claudia Hartl investigaba los árboles de esta región, cuando descubrió que muchos de ellos habían detenido su crecimiento en los años posteriores a 1944. Sus conclusiones acabaron relacionando este hecho con la Segunda Guerra Mundial. ¿Qué puede provocar que los árboles dejen de crecer? Tras el humo del olvido, se ocultan las huellas de una historia invisibilizada durante décadas. Frente a la belleza de los bosques resilientes, emergen los testimonios de aquellas personas que se niegan a borrar el pasado.

BIO

Amaya Hernández (Madrid, 1980) es doctora en BBAA, artista visual, cineasta y docente. Su investigación estudia la memoria de espacios y arquitecturas desaparecidas, trasformadas o resignificadas.
Durante su trayectoria recibe premios y ayudas a la creación de reconocido prestigio como: el Centro de residencias artísticas (CRA) de Matadero, donde se encuentra actualmente, Generaciones de Caja Madrid, el Premio de Arte Digital Bancaja, el Premio INJUVE, y las ayudas a la Creación en las Artes Visuales de la Comunidad y del Ayuntamiento de Madrid entre otros.

Darío Ochoa de Chinchetru (Pamplona, 1981). Tras licenciarse en Filosofía, ha sido responsable de Programación Cultural en el Instituto Cervantes de Pekín y en Fnac Madrid. En 2012 fundó Automática Editorial, donde ejerce de editor. Desde 2021 colabora con la Comisión Europea como experto independiente para la Difusión de Obras Literarias en el marco del programa Europa Creativa.

La exposición reúne piezas audiovisuales que exploran la repetición como un recurso tanto narrativo como filosófico, en un diálogo entre el tiempo, la memoria y la naturaleza. Curada por Loops.Expanded en colaboración con PROYECTOR para el Festival RIZOMA, la muestra se despliega como un conjunto de narrativas en espiral que invitan al espectador a reflexionar sobre el sentido cíclico de la existencia y el rol del individuo en el vasto paisaje de la experiencia humana. Las obras de Anna Gimein, Ilaria di Carlo, Javier Olivera y Lukas Marxt ofrecen perspectivas únicas sobre cómo el bucle puede revelar las capas ocultas de nuestra percepción.

• Martes 19 – 21:00h – Sala Azcona (antes de Al margen)
  de la O, de Anna Gimein
• Jueves 21 – 19:30h. – Sala Plató (antes de Cyborg Generation)
  The Divine Way, de Ilaria di Carlo
• Jueves 21 – 20:30h. – Sala Azcona (antes de From My Cold Dead Hands)
  Circular Inscription, de Lukas Marxt
• Sábado 23 – 20:00h. – Sala Plató (antes de La revolución de las musas)
  A possible portrait of my mother, de Javier Olivera
• Domingo 24 – 20:30h. – Sala Azcona (antes de El jockey)
  Reign of Silence, de Lukas Marxt

Sinopsis: Maya (26), una joven londinense, viaja sola al pequeño pueblo de su novia (Ruth, 23), que ha fallecido en un accidente. No conoce a nadie, y nadie la conoce. Cuando llega a la casa familiar se siente completamente fuera de lugar, el mundo del que proviene su novia, le resulta muy ajeno.

BIO Sonia Martí Gallego (Alicante, España, 1974). Guionista, directora y consultora de guion. Ha escrito en series de ficción como «Los hombres de Paco», «HKM» o «Generación dF», y es coguionista del largometraje «Robota MML» de Itziar Barrio, película producida por CO Producciones, Naves MATADERO y New York State Council on the Arts (NYSCA). Como directora ha llevado a cabo diferentes proyectos audiovisuales, como piezas audiovisuales para grandes eventos, vídeos corporativos y publicidad. «Ruth» es su primer cortometraje como directora.

• Miércoles 20 – 19:30h. Sala Plató (antes de Un baño propio)
  El trono, de Lucía Jiménez. España, 2024, 14 min.

Sinopsis: El presidente del gobierno, un hombre leal, escrupuloso y pulcro, se queda atrapado en un baño público y sin papel, en plena campaña electoral. Indefenso y sin poder salir descubre de qué clase de gente está rodeado. Solo si es capaz de superar sus escrúpulos podrá salvar su trono.

BIO Lucía Jiménez. Debutó como actriz con tan solo 16 años de la mano de David Trueba en la película La buena vida lo que le supuso una nominación a los premios Goya como actriz revelación. A partir de ahí llegaron títulos rodados en España y Latinoamérica, como No se lo digas a nadie de Francisco Lombardi, Silencio roto de Montxo Armendáriz, Los dos lados de la cama de Emilio Martínez Lázaro y proyectos internacionales como The Kovak Box de Daniel Monzón o Ben-Hur 2010 de Steve Shill. Ha participado en más de 40 producciones audiovisuales. En 2023 da el salto a la dirección con su primer cortometraje El trono del que también es guionista.

• Viernes 22 – 20:00h Sala Paltó (antes de Una Película Barata)
  Los 30 (No) son los nuevos 20, de Juan Vicente Castillejo. España, 2023, 20min.

Sinopsis: David cumple los temibles 30. Lo celebra junto a sus amigos del pueblo, los de toda la vida. Llevan tiempo sin verse, a pesar de que hay ganas, algo cambia. La celebración se convierte en un reflejo de sus vidas y en un recuerdo de los que ya no vienen. Un documental sobre la generación Millenial con alcohol, risas y una piscina hinchable.

BIO Juan Vicente Castillejo. Graduado en Comunicación Audiovisual y Periodismo, Máster universitario en gestión y liderazgo en proyectos culturales (URJC) y Máster en Distribución Audiovisual (ECAM). Forma parte del equipo de Bteam Pictures. A la vez compagina su trabajo con su propia productora LaBonica Films. Ha dirigido el corto documental La Comunión de la Nena(2016), Miradas Doc o Szczecin European Film Festival, y el corto de ficción San Roque(2021), Zinegoak, Festival de Cine de Alicante o ABYCINE. Es también profesor asociado en la URJC

Anja es una mujer que lo sabe todo sobre coches, pero nada de ella misma. Dos días antes de su jubilación, toma una decisión: no pondrá fin a su carrera de 45 años en un aparcamiento subterráneo de alquiler de coches. Cuando su superior envía a un joven aprendiz para reemplazarla, Anja se ve obligada a enfrentarse a la realidad: su vida tal y como la conocía está llegando a su fin.

Directora

Mari Mantela. Nació en 1978 y estudió técnicas de cámara antes de estudiar dirección cinematográfica en la Universidad Aalto de Helsinki. Allí realizó cortometrajes que fueron premiados en festivales internacionales y que le labraron un nombre en Finlandia y Suecia. Guionista y directora, Mari Mantela tiene un marcado estilo visual que a menudo combina su puesta en escena con el desarrollo interior de sus personajes.

Durante miles de siglos y en diferentes culturas, el pez volador se ha entendido como un símbolo de búsqueda, de libertad y de superación. Es un animal singular que nada y vuela, que se adentra en las aguas y atraviesa el aire reflejando la posibilidad de esperanza. Su tránsito se ha entendido como un viaje observacional a través de la naturaleza, pero poco a poco la incidencia del ser humano y la tecnología se hacen más presentes, transformando y alterando el entorno…

Directora

Nayra Sanz Fuentes, cineasta y productora independiente, es licenciada en Filología Hispánica, especializada en literatura contemporánea. Llevó a cabo su Diploma de Estudios Avanzados en la Universidad Humboldt de Berlín gracias a unan beca del Servicio Alemán de Intercambio Académico. Su estudio analiza el «ideal del cuerpo» nacionalsocialista a través de la obra de la cineasta Leni Riefenstahl. Realizó un Máster de Dirección de Cine en Nueva York, donde comenzó a trabajar en producciones cinematográficas. A su vuelta a España creó la productora Rinoceronte Films, enfocada en la producción de trabajos cinematográficos y en el desarrollo de proyectos de cortecultural. En la actualidad, su filmografía cuenta con nueve cortometrajes de ficción y no-ficción. En su conjunto, han participado en más de 300 festivales nacionales e internacionales, han sido proyectados en universidades como City University of New York, Columbia University Chicago o Carleton College, en Minnesota, y han recibido numerosos premios como la Caracola Alcances del Festival de Cine Documental de Cádiz, el Premio Edward Snowden o el Premio MiradasDoc, entre otros. Su primer largometraje, Tan Antiguo como el Mundo (2012), ganó el Premio Círculo Precolombino de Oro en el 29.o Festival Internacional de Cine de Bogotá y ha participado en múltiples festivales, al igual que se ha proyectado en centros culturales y universidades. Ha sido la directora de producción y montadora del largometraje Edificio España (2014), nominado a los Premios Goya, y coproductora y coguionista de La ciudad oculta (2018), ganador del Premio Feroz de la Crítica. Es programadora en festivales como MiradasDoc o el CicloDocma, en Matadero Madrid, y colabora con programas educativos como los de MasterLAV, la Escuela LENS, la Muestra de Cine de Lanzarote o San Antonio de los Baños, en Cuba.