A sus 18 años, Claudia no quiere ser una heroína. La enfermedad de su madre irrumpe como una tormenta silenciosa que obliga a redefinir los roles en una familia que lleva tiempo desconectada. Entre el deber de cuidar y el deseo de vivir como cualquier chica de su edad, Claudia busca un modo de habitar esa nueva realidad, que transformará los vínculos entre toda la familia.

A medio camino entre el ensayo documental y la ficción, Quién vio los templos caer utiliza la figura mítica del Chorrojumo y el viaje de Anas, un joven de origen marroquí, para cartografiar una Granada en tensión. Rodada en entornos emblemáticos como el Albaicín o la Puerta de la Justicia, la película se aleja de la mirada turística para centrarse en la resistencia de quienes habitan el territorio frente a la gentrificación y la crisis de la vivienda.

Lo que en Granada se presentó como una experiencia local, se expande ahora a distintas ciudades como un síntoma compartido de la transformación y pérdida de la memoria urbana que atraviesan los centros históricos en todo el país.

Escrita y dirigida por Eduardo Casanova, la mini-serie original Movistar Plus+ está protagonizada por Lucía Díez, Ana Polvorosa, María León, Mariola Fuentes, Leticia Dolera, Omar Ayuso y Carolina Rubio.

En las sombras de la historia, el secreto late como un pulso. Unas hermanas vampiras sobreviven a la escasez de “sangre humana limpia” debido a la Peste Negra, pero el verdadero veneno es el silencio que las rodea.

Siglos después, una de sus descendientes se enfrenta al mismo conflicto en la pandemia del SIDA en España, y descubre que la condena social sigue siendo la misma. Y que el amor entre “enfermos” y “sanos”, humanas y vampiras sigue provocando el mismo terror.

¿Qué sucede cuando la eternidad se mide en siglos de silencio?

Criada en un entorno desgarrado por la violencia y el alcohol, Lidia Yuknavitch parecía destinada a la autodestrucción y al fracaso, hasta que las palabras le ofrecieron una libertad que no esperaba a través de la literatura. La cronología del agua, adaptación del aclamado bestseller autobiográfico de Yuknavitch, sigue el viaje de Lidia en busca de su propia voz, en una exploración de cómo el trauma puede transformarse en arte al reapropiarnos de nuestras historias más dolorosas, especialmente aquellas vividas de manera única por los cuerpos de las mujeres y las niñas.

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Kristen Stewart. Kristen Stewart es una actriz nominada al Premio de la Academia por su interpretación de la Princesa Diana en Spencer, dirigida por Pablo Larraín. Por este papel obtuvo 22 premios de la crítica, además de nominaciones a Mejor Actriz en los Critic’s Choice Awards y los Globos de Oro.

Stewart se dio a conocer en 2002 por su intensa interpretación junto a Jodie Foster en La habitación del pánico. Su popularidad se disparó al protagonizar a Bella Swan en la exitosa saga Crepúsculo, que recaudó más de 3.300 millones de dólares en todo el mundo y consta de cinco películas.

En 2015, se convirtió en la primera actriz estadounidense en recibir un Premio César —en la categoría de Mejor Actriz de Reparto— por su papel en Viaje a Sils Maria (Clouds of Sils Maria), de Olivier Assayas, donde actuó junto a Juliette Binoche. Por esta interpretación recibió, además, numerosos reconocimientos, entre ellos los premios a Mejor Actriz de Reparto de la NYFCC, BSFC, BOFCA y NSFC.

La carrera de Stewart ha demostrado una gran versatilidad, interpretando una amplia gama de personajes en películas como: Adventureland, Hacia rutas salvajes (Into the Wild, dirigida por Sean Penn), The Runaways, Welcome to the Rileys, The Cake Eaters, The Yellow Handkerchief, What Just Happened, In the Land of Women, The Messengers, Zathura, Speak, Fierce People, Catch That Kid, Undertow, Cold Creek Manor, The Safety of Objects, Camp X-Ray, Siempre Alice (Still Alice), Anesthesia, American Ultra, Equals, Billy Lynn’s Long Halftime Walk de Ang Lee y Lizzie.

Entre sus papeles más destacados también se incluyen Personal Shopper de Olivier Assayas, Café Society de Woody Allen, Certain Women de Kelly Reichardt, JT Leroy, Los ángeles de Charlie (Charlie’s Angels, Sony), Seberg, Underwater, Happiest Season de Clea DuVall y Crímenes del futuro (Crimes of the Future) de David Cronenberg.

Recientemente protagonizó Sangre en los labios, dirigida por Rose Glass. También fue protagonista de la historia de amor de ciencia ficción Love Me, junto a Steven Yeun, que fue estrenada en Sundance.

En enero de 2017, Stewart debutó como directora con el cortometraje Come Swim, que se presentó en el Festival de Cine de Sundance 2017. Más recientemente, dirigió un cortometraje para la banda Boygenius, que unía tres videoclips de canciones de su último álbum.

Drama dividido en tres actos alrededor del mismo hecho: el reencuentro de miembros de una familia. Unos hermanos ya adultos se vuelven a juntar después de años sin verse, forzados a enfrentarse a tensiones no resueltas y a reevaluar sus tensas relaciones con unos padres emocionalmente distantes. Cada una de las tres historias tiene lugar en un país diferente: “El Padre” está ambientada en EE. UU., “La Madre” en Dublín, y “La Hermana Hermano” en París.

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Jim Jarmusch (Akron, Ohio; 22 de enero de 1953), es un director, guionista, actor, productor, montador y compositor estadounidense. Importante exponente del cine independiente, desde la década de 1980,​ ha dirigido películas como Stranger Than Paradise (1984), Down by Law (1986), Mystery Train (1989), Dead Man (1995), Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999), Coffee and Cigarettes (2003) y Flores rotas (2005). En su faceta como músico, ha compuesto música para sus películas y editado dos álbumes junto a Jozef van Wissem.

Toni, un chico gitano de 15 años, vive en el asentamiento irregular más grande de Europa, a las afueras de Madrid. Orgulloso de pertenecer a una familia de chatarreros, sigue a su abuelo a todas partes. Pero los derribos se acercan a su parcela y su abuelo se niega a marcharse, sea cual sea el sacrificio. En oscuras noches sin electricidad, mientras las leyendas de su infancia cobran vida, Toni debe elegir: enfrentarse a un futuro incierto o aferrarse a un mundo que se desvanece.

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Guillermo Galoe, nacido en 1985, se licenció en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid y se especializó en Realización en el IES Puerta Bonita. Su primer largometraje, Frágil equilibrio (2016), obtuvo el Goya a la Mejor Película Documental, se estrenó en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam (IDFA) y ganó el Premio Doc España en su estreno nacional en la Seminci de Valladolid, entre muchos otros galardones; además, ha sido seleccionado y proyectado en festivales como los de Edimburgo, Tesalónica, Reikiavik, Gijón

Un equipo de rodaje que trabaja para una empresa de medios de comunicación de vanguardia viaja a Argentina para hacer un reportaje de un músico local, pero su ineptitud les lleva al país equivocado. Mientras colaboran con los lugareños para crear una tendencia viral, se forjan relaciones en medio de una crisis sanitaria global en ciernes.

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Amalia Ulman (Buenos Aires, 1989) es una artista multidisciplinaria y cineasta argentino-española con residencia en Los Ángeles. Entre sus prácticas incluye obras de presentación artística, instalación, videoarte y arte de Internet (net-art). Su primer largometraje fue El Planeta (2021) y en 2025 presentó su segundo largometraje, Magic Farm.

Una realidad alternativa en la que la Guerra Fría no terminó y una bomba atómica ha caído sobre la Kazajistán soviética. Sonja, una joven sueca de 22 años aficionada a las discotecas que trabaja en una de las revistas más modernas del mundo, recibe una misteriosa invitación para informar desde el interior de la zona radiactiva, con el fin de confirmar o desmentir los rumores sobre la existencia de centauros mutantes que viven allí…

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Pella Kågerman. Directora de cine y guionista sueca, realizadora de cortometrajes y largometrajes. Aniara, su primer largometraje codirigido con Hugo Lilja, fue premiado con el Premio del Jurado del Festival Internacional de Cine Fantástico Gérardmer 2019​ y el Premio Guldbagge al mejor director 2020 del Instituto Sueco del Cine.​ Desde 2009 realizó varios cortometrajes, guiones, edición y producción en diferentes trabajos de su autoría.

Hugo Lilja. Director de cine sueco. Trabajó con la compañía ganadora del premio Emmy, The Company P, y dirigió su serie web Dollplay, desarrollada por FOX. Fundó y dirigió la productora Accordion Film en Suecia de 2005 a 2007. Lilja presentó su película THE UNLIVING en la sección de cortos de la Berlinale de 2011.

John tiene 70 años y vive en un lujoso y solitario hotel de la Costa Azul. Se siente intrigado por la mujer de la habitación de al lado, que le recuerda sus años salvajes en la Riviera en la década de 1960, cuando era un elegante espía internacional en un mundo lleno de peligros y promesas. Pero cuando la mujer desaparece misteriosamente, John se ve acosado por recuerdos -o tal vez fantasías- de su glamuroso y grotesco pasado, y de las seductoras mujeres y ruines villanos que vivieron y murieron allí.

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Hélène Cattet y Bruno Forzani viven en Bruselas y han trabajado juntos desde el año 2000. Después de escribir y dirigir varios cortometrajes autoproducidos, pasaron al largometraje con AMER en 2009 y THE STRANGE COLOR OF YOUR BODY’S TEARS en 2013, un díptico sobre el deseo. Ese mismo año también participaron en la antología estadounidense ABC’S OF DEATH, que reunió a 26 directores emergentes del género. En 2017, rodaron LET THE CORPSES TAN, basada en un libro de la “Serie Negra” de la editorial Gallimard, escrito por Jean-Patrick Manchette y Jean-Pierre Bastid. REFLECTION IN A DEAD DIAMOND es su cuarto largometraje.

Angola lanzó en el 2017 su primer satélite en el espacio… y se perdió. “Las aventuras de Angosat” es el sueño nacido de este sueño frustrado. Un musical escrito e interpretado por Isis Hembe, uno de los principales nombres de la música urbana angoleña, aquí convertido en Man Ré. Está grabado en plano secuencia en el barrio de Cazenga, en Luanda, con nuevos talentos locales.

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Resem Verkron (1999) forma parte de dos movimientos culturales destacados de Luanda: el colectivo de arte urbano Verkron Collective (de donde sale el apellido) y la productora de cine de autor Geração 80. Define su obra como “afrofuturismo emocional”, su respuesta al afrofuturismo de Estados Unidos. Éste es su segundo corto como director. El anterior, “Lola & Mami” (2021), trata sobre el machismo tóxico.

Marc Serena (1983) codirigió el premiado documental “Tchindas” (2015), que ganó 13 premios en festivales como Outfest Los Angeles (EE.UU.) y fue emitido en la PBS (EE.UU.). Su largometarje “El escritor de un país sin librerías” (2019), estrenado en Rizoma, fue premiado en los DIG Awards al mejor periodismo de investigación europeo. Ha publicado tres libros y actualmente trabaja para varias televisiones.