Tony tiene una característica única de nacimiento: ¡brilla! Pero pasa los días escondido en casa, en su búnker de mantas y soñando con tener a alguien con quien jugar. Los días antes de Navidad, una peculiar niña llamada Shelly se muda a su edificio y pone su mundo del revés. Juntos se embarcarán en una aventura mágica y descubrirán el fascinante misterio del edificio en el que viven.

Director

Filip Pošivač es un animador checo graduado en la Academy of Arts, Architecture and Design de Praga. En 2015 terminó su cortometraje Deep In Moss, que se proyectó en numerosos festivales: HAFF, Ottawa IAF, Chicago Intl, DOK Leipzig, Animateka o Anifilm. En 2016, estrenó su cortometraje Overboard!, en Cinekid y este año presenta su primer largometraje como director y animador: Tony, Shelly y la linterna mágica.

Cinco adolescentes de un pequeño pueblo de Oregón deciden embarcarse, con el instituto en el retrovisor, en una última aventura, como es llegar a un lugar en el que nunca han estado: la costa del Pacífico, a 500 millas de distancia.

Directores

THE ROSS BROTHERS son un equipo de cineastas estadounidenses cuyo trabajo les ha dado renombre como algunos de los cineastas independientes más innovadores que trabajan en la actualidad, impulsando el arte de presentar retratos desinhibidos de personas y lugares con toda la verdad complicada, humanista y lírica que eso conlleva. Su trabajo se ha presentado en museos y festivales de todo el mundo, como la Berlinale (Bloody Nose Empty Pockets) y Sundance, donde estrenaron Bloody Nose Empty Pockets en 2020 y recibieron el Premio Especial del Jurado por Western en 2015. Han recibido un Independent Spirit Award, así como elogios de CPH:DOX, Full Frame y South by Southwest. Según Metacritic, están empatados con Paul Thomas Anderson como el sexto cineasta mejor valorado del siglo XXI. En 2023, su obra se celebró con una retrospectiva en el Centro Pompidou de París. Son miembros de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas.

Un fotógrafo misántropo y con dificultades solo quiere ver la tele y comer caramelos mientras su mujer está fuera de la ciudad, pero cuando un viejo amigo desesperado vuelve, sus planes se ven frustrados, con espeluznantes consecuencias.

Director

Clay Tatum es un actor, escritor y comediante estadounidense originario de Carolina del Norte. Su carrera en el mundo del espectáculo comenzó como improvisador en su ciudad natal, y desde entonces ha recorrido un largo camino para convertirse en uno de los artistas más respetados de su generación. Después de varias experiencias laborales, Tatum decidió mudarse a Los Ángeles para perseguir su sueño de convertirse en comediante. En California, comenzó a hacerse un nombre en el mundo del stand-up, actuando en clubes de comedia y festivales de todo el país. Aunque inicialmente se centró en la comedia de stand-up, Tatum comenzó a abrirse camino en otros medios como la televisión y el cine. La comedia The Civil Dead supone su primer largometraje.

Esta es la historia, contada en primera persona, de las vidas de cuatro trabajadoras sexuales trans y negras que luchan por sobrevivir en un mundo hostil. Una hostilidad cuya expresión llegó al máximo nivel meses después de su estreno en Estados Unidos, cuando encontraron brutalmente asesinada a disparos a Koko Da Doll, una de sus protagonistas.

Directora

Un niño burkinabé huye de su pueblo y emigra a Italia. Más tarde, desilusionado por el desamor y atormentado por los recuerdos de su hogar, viaja en el tiempo con la esperanza de recuperar todo lo que ha perdido.

Director

Walé Oyéjidé es un aclamado escritor/director/diseñador de moda criado en Nigeria, Emiratos Árabes Unidos y Estados Unidos que utiliza la belleza como herramienta para disipar prejuicios. Como él mismo reconoce, su formación internacional le llevó a centrar su obra en temas relacionados con la inmigración, empleando la moda como medio para dar visibilidad a las personas marginadas por la sociedad. Su primer largometraje, ¡Bravo, Burkina!, fue nominado en el Festival de Sundance 2023. Sus diseños han aparecido en Black Panther, de Marvel, y Coming 2 America, de Amazon, y se han expuesto en museos de todo el mundo.

La joven escritora Alice era una adolescente cuando descubrió algo que cambió su vida para siempre: era descendiente de Martha Allen Carrier, una mujer ahorcada por brujería durante los Juicios por Brujería de Salem de 1692. A los 24 años, tras recorrer archivos, leer textos académicos y recopilar cientos de páginas de notas sobre la caza de brujas, Alice está lista para compartir sus descubrimientos en un libro. Pero antes de terminar la historia, tiene que atar unos últimos cabos, lo que la lleva a revisitar los últimos días de Martha en Salem y a contar con el hecho de que, para millones de personas en todo el mundo, Salem no ha terminado. Partiendo de una búsqueda personal, y fusionándose con el testimonio de la estudiosa feminista italiana Silvia Federici (“Calibán y la bruja”), Una historia de brujas es un largometraje documental sobre la memoria y la necesidad de desvelar las verdaderas motivaciones sociales y políticas de la Gran Caza de Brujas de Europa y América para comprender la violencia ejercida contra las mujeres en la actualidad.

Directora

Cineasta documental y periodista multimedia afincada entre Nueva York y Madrid. En los últimos diez años su trabajo documental se ha centrado en la exploración del impacto de las fronteras geopolíticas en la vida de las mujeres y la infancia, y ha sido premiado y exhibido en festivales de todo el mundo. Además ha recibido el apoyo y reconocimiento de organizaciones como la Asociación Internacional de Documental y el Consejo de las Artes de Nueva York, entre otros. Yolanda también ha recibido cuatro premios NY-Emmy y el premio Golden Communicator de la Academia americana de artes visuales e interactivas por su trabajo en la televisión pública neoyorkina CUNY TV. Como gestora cultural, ha impulsado y dirigido proyectos de innovación cultural en instituciones como el Jacob Burns Film Center de Nueva York y la Cineteca de Matadero Madrid.

Rita Patiño, una mujer indígena mexicana, fue localizada por una organización de derechos humanos en un hospital psiquiátrico de Kansas, donde había permanecido internada involuntariamente por 12 años, a pesar de que las autoridades del hospital nunca pudieron determinar quién era esta mujer, de dónde venía o qué idioma hablaba. Tras las consecuencias del confinamiento y negligencia médica, Rita regresó a México, donde vive con Juanita, su sobrina y principal cuidadora, en un contexto de posibilidades económicas muy precarias. Este documental es un conmovedor retrato sobre la vida de estas dos mujeres tarahumaras que cuestiona las múltiples formas de racismo y discriminación a las que se enfrentan las mujeres indígenas en México y Estados Unidos.

Director

Santiago Esteinou es un documentalista y productor de la Ciudad de México. Estudió cinematografía en el Centro de Capacitación Cinematográfica y Temple University. Posteriormente realizó una maestría en Derechos Humanos en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales.

En el 2019 un grupo de mujeres de diferentes naciones originarias ubicadas en lo que hoy se denomina Argentina ocuparon pacíficamente el Ministerio del Interior reclamando el cese de la muerte en sus territorios. Allí se enfrentaron a la desidia del Estado y a la indiferencia de la sociedad, pero lograron instalar la necesidad de recuperar un modo de vida en la tierra en donde la reciprocidad y la solidaridad entre los pueblos y la naturaleza es una necesidad urgente.

Directora

María Laura Vásquez nació en La Plata, provincia de Buenos Aires en 1976. Estudio Licenciatura en Artes Combinadas (Análisis y Crítica Cinematográfica y Teatral) de la Universidad de Buenos Aires y se graduó de realizadora cinematográfica en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños, Cuba. Ha realizado entre Venezuela, Argentina, Bolivia y Cuba más de 20 documentales de corte cultural y político-social y ha producido programas de televisión dentro de la misma temática documental. Entre los años 2000 al 2011 se radico en Venezuela, donde trabajo para La Villa del Cine dirigiendo largometrajes documentales, y para diferentes canales de televisión produciendo y dirigiendo series documentales. También trabajo junto a Oliver Stone en la investigación y recopilación de material de archivo para el film Al sur de la frontera y para el film “Mi amigo Hugo”. Desde mediados del 2011 reside en Buenos Aires. Trabajo en la Dirección, guion, Producción y cámara de varias series para el canal Encuentro, Paka Paka, TecTV, Telesur y en la producción de archivo y guion de varios films documentales estrenados en salas cinematográficas. Entre sus documentales más importantes se destacan “Cuando la brújula marco el sur” “Proyecto independencia, el espíritu libertario de un pueblo” y “Los 120. La Brigada del café” Actualmente está en proceso de exhibición de su documental “La rebelión de las flores” y produciendo otro largometraje documental “En busca de Legeryn”.

Hija de Perra fue una artista travesti que se convertiría en un icono de la disidencia y en un referente del under latinoamericano luego de morir en el año 2014. A través de múltiples registros audiovisuales íntimos e inéditos capturados por su mejor amigo cineasta, se descubre cómo surgió este personaje, que incursionó en la música, en el cine, escribió textos para la academia y convirtió su travestismo en una acción política, cuestionando el género y la identidad sexual.

Director

Director y guionista egresado de la Escuela de Cine de Chile. Ha realizado diversos trabajos audiovisuales como director y guionista en largometrajes de ficción y documental, y también ha dirigido videoclips para diversos proyectos musicales y videos experimentales. En el año 2008 estrena su primer largometraje “Empaná de Pino” protagonizado por la artista performer travesti Hija de Perra, a la que le siguió otro largometraje de ficción titulado “Otra película de amor”. En el 2017 debuta en el género documental con la película “La última vedette” y ese mismo año se adjudica un fondo de fomento audiovisual para desarrollar el guión de su siguiente película “Tan inmunda y tan feliz”.

Tadjoura, el mar rojo, 1886. El otrora maldito poeta Arthur Rimbaud es ahora un traficante de armas en el Cuerno de África. Allí espera poder montar una caravana hacia el reino de Shoa (Abisinia) y vender miles de fusiles al rey Menelik. Sueña con ganar suficiente dinero para regresar a su tierra natal y finalmente vivir en paz. Pero el destino tiene otros planes para él y un final muy diferente. Como la espera parece interminable, Rimbaud se convierte en otra persona, logrando el punto de no retorno. Los días pasan, el calor es insoportable y sofocante, la luz del sol es omnipresente. SPLENDID HOTEL es un acto poético, la historia de una desaparición y el comienzo de un mito.

Director

Pedro Aguilera es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid entra al ámbito cinematográfico participando en varias películas como dibujante de storyboards y ayudante de dirección. 

Su filmografía recorre películas premiadas como: LA INFLUENCIA, NAUFRAGIO, DEMONIOS TUS OJOS. En 2017 se celebra la primera retrospectiva de su trabajo en el Féstival internacional de Cine de Pésaro (Italia). En 2019-2020 recibe la Beca Residencias de la Academia del Cine Español por su proyecto de largometraje, DÍA DE CAZA, una adaptación libre de la película LA CAZA de Carlos Saura. Pendiente de rodar en 2023. En 2021 presenta el documental REDISEÑANDO EL MAÑANA, un proyecto de IKEA, sobre diseño y sostenibilidad. Se estrenó en el Madrid Design Festival y ha estado presente en los festivales Sevilla OFFF o en Córdoba I Encuentro Internacional Ciudad de las ideas. Disponible en FlixOlé. En 2021 rueda el largometraje SPLENDID HOTEL, en coproducción con Straydogs (Francia) y Mont Fleuri (Marruecos), sobre la historia del poeta Arthur Rimbaud en África, con el actor Damien Bonnard de protagonista.

También es profesor y ha impartido e imparte clases en la Escuela TAI, la Universidad Rey Juan Carlos, FX Animation Barcelona Film School o la Carlos III, entre otras instituciones.