Christina Choe / Drama psicológico / USA / 2018 / 84′ / Inglés / VOSE / Estreno en Madrid

JUE 14, 21:00 Cineteca, Sala Azcona
Tickets

RIZOMA en su edición Doppelgänger, estrena en Madrid esta película en la que su protagonista Nancy, por su necesidad de sentirse especial, se crea distintas identidades construyendo un provocativo thriller psicológico sobre el amor, la intimidad y la confianza.

Sinopsis

Nancy vive en un inmundo refugio en el norte del estado de Nueva York con su madre (Ann Dowd), que padece la enfermedad de Parkinson y se convence cada vez más de que fue secuestrada cuando era niña. Anhelando la conexión con los demás, Nancy crea identidades elaboradas y engaños bajo seudónimos en Internet. Cuando conoce a una pareja cuya hija desapareció hace 30 años, los hechos y la ficción comienzan a nublarse en la mente de Nancy, y cada vez está más convencida de que estos extraños son sus verdaderos padres. A medida que su vínculo se profundiza, las dudas razonables dan paso a la creencia deliberada, y el poder de la emoción amenaza con superar toda racionalidad.

Esta película se incluye dentro de la sección DOPPELGÄNGER. Del 13 al 17 de noviembre RIZOMA celebra su VII edición bajo el concepto doppelgänger y sus posibles bifurcaciones: esos dobles que andan a nuestro lado, gemelos, almas-gemelas, evil twins, alter-egos y mundos paralelos. RIZOMA es un festival internacional de cine que combina cine con arte, música, encuentros, talleres y un compromiso con la comunidad.

Directora

Christina Choe es escritora y directora. Como inmigrante de primera generación nacida y criada en Minneapolis, Christina aporta un ojo muy personal en la creación de personajes jóvenes. Aunque comenzó su carrera como documentalista, su primer cortometraje narrativo, The Queen, fue seleccionado como Best of Fest en el Festival Internacional de Cortos de Palm Springs, Festival de Cine de Los Ángeles y nominado para el (UK Film Council). Su cortometraje Soy John Wayne (2011), ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Slamdance y se proyectó en SXSW y en docenas de festivales de todo el mundo. Nancy es su primer largometraje.

Festivales y premios destacados 

• Ganadora en Sundance 2018 del U.S. Dramatic Waldo Salt Screenwriting Award.
• Nominaciones: Independent Spirit Award al Mejor Primer Guión, Independent Spirit Award a la Mejor Actriz de Reparto.
• Ganadora en Sitges 2018 del Premio a la Mejor Actriz

Trailer

Versión original en inglés con subtítulos en español.

23 de mayo
22:00h Sala Equis

25 de mayo
20:00h Sala equis

Sinopsis
Una película enigmática, poderosa, estética y llena de fuerza, en la que Cate Blanchett se posiciona como una artista total en un ejercicio creativo que será recordado.

El autor en su primer largometraje, rinde homenaje a los manifiestos artísticos de los siglos XX y XXI, con referencias que van del dadaísmo o el futurismo a dogma95, pasando por el pop art y fluxus, cineastas como Jim Jarmush o artistas como Andre Breton o Malevich. Todos estos papeles son interpretados por una inconmensurable Cate Blanchett, en un tour de force interpretativo, solo a la altura de los textos que representa. Su presencia, una con el film, revela tanto el poder performativo como la significación política de estas apasionadas declaraciones, que emerge como una viva llamada a la acción.

Director
Julian Rosefeldt es reconocido por sus opulentas y meticulosamente coreografiadas obras, mayoritariamente presentadas como complejas instalaciones multi-pantalla. Inspirado tanto por la historia del cine como la del arte y de la cultura popular, Rosefeldt usa expresiones cinematográficas familiares para transportar a los espectadores hacia lo surrealista, reinos teatrales donde los rituales del día a día absorben a sus habitantes, empleando humor y sátira para seducir al público con palabras cotidianas convertidas en extrañas. Su trabajo se expone internacionalmente en museos y festivales de cine. En concreto, su obra Manifesto (2015) se ha presentado en el Park Avenue Armory Hall, Nueva York (2016-17), el Hamburger Banhof – Museum für Gegenwart, Berlín (2016) y el ACMI – Australian Centre for Moving Image, Melbourne (2015) entre otros. Entre sus exposiciones colectivas: Moving Time: Video Art at 50: 1965-2015 en el CAFA Art Museum de Pekín, Wolfsburg Unlimited en el Kunstmuseum de Wolfsburgo, Zeitgeist: The Art of New Berlin en el CCBB en Río de Janeiro (2016) y Conflict, Time, Photography en la Tate Modern de Londres (2014). Su obra está  presente en múltiples colecciones internacionales.

www.julianrosefeldt.com

Documental dirigido por Alberto García e Irene Yague Herrero que retrata la lucha de Isabel y Dolores por conservar la donde han crecido sus familias, “El Cuadrado”, un edificio de ladrillo visto situado a los márgenes del río, en el barrio de Villaverde, a las afueras de Madrid, España.

España, 2017
Documental – 76′

02 dic 20:30 Sala Borau – Cineteca

Fecha: miércoles 16 de mayo

Hora: 20.30h

Sede: Cineteca Matadero

Entradas: cinetecamadrid.com/kusama-infinity

No se nos ocurre una forma más redonda de dar comienzo a RIZOMA VI ROKU (palabra que no significa otra cosa que 6 en japonés) que dejándonos conquistar por La Verdad & La Belleza del trabajo y vida de una artista japonesa inconfundible: Yayoi Kusama. 

La búsqueda turbulenta de la vanguardista Yayoi Kusama para convertirse en un artista mundialmente famosa está documentada en KUSAMA – Infinity; rival de Warhol en los años 60, Kusama luchó contra el sexismo y el racismo en Estados Unidos, mientras que sus alucinaciones con los lunares finalmente la llevaron a una institución mental de Tokio, a la que ha llamado hogar durante más de 30 años.

Kusama – Infinity explora el viaje de la artista Yayoi Kusama, desde su educación conservadora en Japón a su pincel de fama en Estados Unidos durante la década de 1960 (donde rivalizó con Andy Warhol por la atención de la prensa) y que concluye con la fama internacional que finalmente logró en el mundo del arte.
La película explora la feroz determinación de Kusama para convertirse en un artista de renombre mundial. Kusama nació en una familia conservadora en las zonas rurales de Japón y se dirigió a Estados Unidos en los inicios de la Segunda Guerra Mundial. Allí, sin conexiones y hablando poco inglés, se dedicó a su único y verdadero amor, el arte. En su primer día en Nueva York, Kusama subió hasta la cima del Empire State Building, miró hacia abajo a la ciudad y tomó la decisión de diferenciarse de todos los que veía debajo y convertirse en una estrella.

Estados Unidos / 2018 / 80 min

Género: Documental
Dirigida por: Heather Lenz
Guión de: Kathrin Resetarits
Fotografía: Hart Perry
Producida por: Karen Johnson, Goodmovies Entertainment

Premios / Otras proyecciones: Official selection Sundance Festival 2018

Links de interes:
www.kusamamovie.com

• Fecha: miércoles 16 de mayo
• Hora: 20.30h
• Sede: Cineteca Matadero
• Entradas: por confirmar

La búsqueda turbulenta de la vanguardista Yayoi Kusama para convertirse en un artista mundialmente famosa está documentada en KUSAMA – Infinity; rival de Warhol en los años 60, Kusama luchó contra el sexismo y el racismo en Estados Unidos, mientras que sus alucinaciones con los lunares finalmente la llevaron a una institución mental de Tokio, a la que ha llamado hogar durante más de 30 años.

Kusama – Infinity explora el viaje de la artista Yayoi Kusama, desde su educación conservadora en Japón a su pincel de fama en Estados Unidos durante la década de 1960 (donde rivalizó con Andy Warhol por la atención de la prensa) y que concluye con la fama internacional que finalmente logró en el mundo del arte.
La película explora la feroz determinación de Kusama para convertirse en un artista de renombre mundial. Kusama nació en una familia conservadora en las zonas rurales de Japón y se dirigió a Estados Unidos en los inicios de la Segunda Guerra Mundial. Allí, sin conexiones y hablando poco inglés, se dedicó a su único y verdadero amor, el arte. En su primer día en Nueva York, Kusama subió hasta la cima del Empire State Building, miró hacia abajo a la ciudad y tomó la decisión de diferenciarse de todos los que veía debajo y convertirse en una estrella.

Estados Unidos / 2018 / 80 min

Género: Documental
Dirigida por: Heather Lenz
Guión de: Kathrin Resetarits
Fotografía: Hart Perry
Producida por: Karen Johnson, Goodmovies Entertainment

Premios / Otras proyecciones: Official selection Sundance Festival 2018

Links de interes:
www.kusamamovie.com

> ESTRENO NACIONAL

SINOPSIS
Los hermanos Angulo no salen apenas de su apartamento del Lower East Side de Manhattan; lo único que saben del exterior es lo que muestran las películas que ven de forma compulsiva. Conocidos como “la manada”, los hermanos encuentran un escape a través de la recreación de sus películas favoritas, para lo que fabrican vestuario y atrezzo. Pero un día uno de ellos, el mayor, escapa, alterando la dinámica de la casa para siempre.

Special Screening Sponsor:

PASE 1
Fecha: viernes 26 junio 2015
Hora: 22h
Sala Azcona (Cineteca)

PASE 2
Fecha: sábado 27 junio 2015
Hora: 13h
Sala Azcona (Cineteca)

Precio: 4,40 €

Sinopsis:

1967, Guerra Fría: la carrera global para llevar un hombre a la luna está en marcha. Dentro de la CIA crecen las sospechas de que un espía ruso se ha infiltrado en el círculo interior de la NASA en un intento de sabotear el programa Apollo. Dos jóvenes agentes de la CIA presentan un plan para desenmascarar al topo, plan que sus supervisores aceptan con desgana. Van a ir encubiertos como los realizadores encargados de documentar el viaje a la luna. Pero lo que descubren estos agentes es una conspiración aún más grande que la de los espías soviéticos… El gobierno está ocultando un oscuro secreto sobre el Apollo, y la Casa Blanca no se detendrá ante nada para silenciar a los agentes que lo han descubierto.

Director:

Matt Johnson, nacido en Toronto, estudió cine en la Universidad de Nueva York. Es el co-creador de las series Nirvana the Band the Show (2009) y director de The Dirties (2013), estrenada en Slamdance en el 2013, donde ganó el primer premio y se convirtió en película de culto por su visión irreverente sobre la violencia en el instituto. Operación Avalancha es su segundo largo.

Denial es un documental sobre las industrias eléctricas, pero también sobre género, familia y sobre cómo todos nos mentimos a nosotros mismos cuando nos enfrentamos a cosas demasiado grandes. Y también es la historia de una familia que se tiene que enfrentar a realidades difíciles en el contexto de una crisis económica.”Here I am, the transgender CEO of one of the most macho businesses”  (Christine Hallquist).

Sinopsis: 

Todos los días el cambio climático nos acerca a una catástrofe ambiental, pero para muchos el problema es fácil de ignorar. David Hallquist, un alto ejecutivo de una eléctrica de Vermont, ha tomado como misión dar a conocer que una de las peores contribuciones a esta crisis es nuestra red eléctrica mundial. Pero cuando su hijo Derek intenta contar la historia de su padre ésta descarrila hacia un secreto de familia. Derek y David acaban dirigiendo su atención hacia una lucha mucho más personal, que no puede ser ignorada por más tiempo. Con su impactante acceso a momentos íntimos de la familia, mezclados con acuerdos sobre temas de energía y un humor único ante acontecimientos abrumadores, Denial logra presentar un tema tan importante a través de una narrativa personal, informativa y enormemente atractiva.

Denial es un documental co-dirigido por el director y director de fotografía Derek Hallquist y la montadora Anoosh Tertzakian. Ambos han trabajado en el documental Reagan, dirigido por Eugene Jarecki, que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en 2011 y ganó un Premio Emmy. 

Christine Hallquist,  también estará en RIZOMA dando una charla sobre crisis energética y cambio climático: Fuzzy Weather.

Sinopsis:

En los años 30 del siglo pasado, un aristócrata inglés cae despeñado en los Pirineos y despierta en un sanatorio mental. El doctor en psiquiatría Pedro Martínez registra en su cámaras de 16mm las evoluciones de este hombre que ha perdido la orientación y la memoria. Pero además, las ocultas intenciones del doctor le llevarán a aprovechar la llegada de este “raro espécimen” para poner en práctica sus teorías evolutivas. Un doctor obsesionado con hacer una película. Unos enfermos que actúan sin saberlo. Y un protagonista, El Inglés, del que no se sabe ni su nombre ni su pasado, pero al que todos tratan como un perfecto aristócrata inglés. De la mezcla de todo esto, nace un experimento médico llamado Análisis de Sangre Azul con el que intentar salvar la vida de todo un valle enfermo.

Director:

Rodada en Súper 8 y 16mm, la película es la ópera prima de la guionista y editora Blanca Torres.

Gabriel Velázquez es director de películas como ärtico (2014), Premio Crystal Bear en el Festival de Berlín, e Iceberg (2011), seleccionada en numerosos festivales nacionales e internacionales.

Estreno en España de la película A Space Program con la presencia de su creador, el artista Tom Sachs.

Miércoles 24 de MAYO – 20:30H – CINETECA MADRID
Sábado 27 de MAYO – 22:15H – FILMOTECA ESPAÑOLA

ENTRADAS CINETECA
ENTRADAS FILMOTECA: Solo en taquilla Cine Doré

Tom Sachs es uno de los artistas plásticos norteamericanos más activos y relevantes en el arte contemporáneo norteamericano.

A partir de su proyecto artístico, Space Program 2.0: MARS, Tom Sachs junto con el director Van Neistat realizan esta película que se verá por primera vez en España.

Sinopsis: En A Space Program, Tom Sachs nos lleva a un intrincado viaje artesanal al planeta rojo, ofreciendo a los espectadores una mirada íntima y de primera mano sobre su estudio y métodos de trabajo. La película es a la vez una obra de arte en sí y una grabación de la pieza de Sachs, Space Program 2.0: MARS, que se estrenó en el Park Avenue Armory de Nueva York en 2012. Para Space Program 2.0: MARS, Tom y su equipo construyeron un programa espacial desde cero, guiados por la filosofía del bricolaje: crear y construir desde recursos disponibles pero limitados. Finalmente enviaron a dos astronautas a Marte en búsqueda de la respuesta a la última pregunta de la humanidad… ¿estamos solos?
Dirigido por Van Neistat, A Space Program es una introducción cautivadora al trabajo de Sachs para quienes no le conozcan y una visión obligatoria para sus antiguos fans.

Tom Sachs se describe a sí mismo como un bricoleur: alguien que logra crear artilugios funcionales a partir de materiales desechados o encontrados, convirtiéndolos en nuevos objetos con usos nuevos; pero lo más importante, regenera en una nueva y oscilante sintaxis de pérdidas, de ganancias y, sobretodo, de juego. Con su trabajo critica la rapidez con la que la sociedad logra reemplazar sus bienes materiales y lo hace utilizando algunos de los más representativos iconos de la cultura material creando objetos totalmente nuevos y funcionales.

Van Neistat es un cineasta de Nueva York. Ha dirigido muchos de los cortometrajes de Tom Sachs, incluido Ten Bullets. A Space Program es su primer largometraje.

A Space Program:

EE.UU. / 2015 / 72 min. /VOSE
Creada por: Tom Sachs
Dirigida por: Van Neistat
Escrita por: Tom Sachs y Van Neistat
Producida por: Erum Shah Hailey Benton Gates
Música: Eternal Lips aka Grey Gersten
Montaje: Van Neistat y Ian Holden
Fotografía: Van Neistat

Prensa destacada

New York Times

Los Angeles Times

Con el apoyo de:

Embajada de los Estados Unidos

RIZOMA had the honor of bringing to Madrid for the first time celebrated artist Tom Sachs and debuting his film A Space Program

Miércoles 24 de MAYO – 20:30H – CINETECA MADRID
Sábado 27 de MAYO – 22:15H – FILMOTECA ESPAÑOLA

ENTRADAS CINETECA
ENTRADAS FILMOTECA: Solo en taquilla Cine Doré

Tom Sachs es uno de los artistas plásticos norteamericanos más activos y relevantes en el arte contemporáneo norteamericano.

A partir de su proyecto artístico, Space Program 2.0: MARS, Tom Sachs junto con el director Van Neistat realizan esta película que se verá por primera vez en España.

Sinopsis: En A Space Program, Tom Sachs nos lleva a un intrincado viaje artesanal al planeta rojo, ofreciendo a los espectadores una mirada íntima y de primera mano sobre su estudio y métodos de trabajo. La película es a la vez una obra de arte en sí y una grabación de la pieza de Sachs, Space Program 2.0: MARS, que se estrenó en el Park Avenue Armory de Nueva York en 2012. Para Space Program 2.0: MARS, Tom y su equipo construyeron un programa espacial desde cero, guiados por la filosofía del bricolaje: crear y construir desde recursos disponibles pero limitados. Finalmente enviaron a dos astronautas a Marte en búsqueda de la respuesta a la última pregunta de la humanidad… ¿estamos solos?
Dirigido por Van Neistat, A Space Program es una introducción cautivadora al trabajo de Sachs para quienes no le conozcan y una visión obligatoria para sus antiguos fans.

Tom Sachs se describe a sí mismo como un bricoleur: alguien que logra crear artilugios funcionales a partir de materiales desechados o encontrados, convirtiéndolos en nuevos objetos con usos nuevos; pero lo más importante, regenera en una nueva y oscilante sintaxis de pérdidas, de ganancias y, sobretodo, de juego. Con su trabajo critica la rapidez con la que la sociedad logra reemplazar sus bienes materiales y lo hace utilizando algunos de los más representativos iconos de la cultura material creando objetos totalmente nuevos y funcionales.

Van Neistat es un cineasta de Nueva York. Ha dirigido muchos de los cortometrajes de Tom Sachs, incluido Ten Bullets. A Space Program es su primer largometraje.

A Space Program:

EE.UU. / 2015 / 72 min. /VOSE
Creada por: Tom Sachs
Dirigida por: Van Neistat
Escrita por: Tom Sachs y Van Neistat
Producida por: Erum Shah Hailey Benton Gates
Música: Eternal Lips aka Grey Gersten
Montaje: Van Neistat y Ian Holden
Fotografía: Van Neistat

Prensa destacada

New York Times

Los Angeles Times

Con el apoyo de:

Embajada de los Estados Unidos

SINOPSIS
La primera película compuesta enteramente por conversaciones de teléfono. La historia comienza cuando Jake, un joven neurótico de provincias, se traslada a vivir a la ciudad convencido por su amigo Sean, poeta fanático que sobrevive timando a incautos. Pero cuando Jake llega Sean no está, y así comienza su búsqueda de trabajo y casa en un mundo de ruinas iluminadas por luces de neón. El retrato de una generación hiperconectada y narcisista.

Special Screening Sponsor:

PASE 1
Fecha: miércoles 24 junio 2015
Hora: 20h
Sala Azcona (Cineteca)

PASE 2
Fecha: domingo 28 junio 2015
Hora: 18h
Sala Azcona (Cineteca)

Precio: 4,40 €