La exposición reúne piezas audiovisuales que exploran la repetición como un recurso tanto narrativo como filosófico, en un diálogo entre el tiempo, la memoria y la naturaleza. Curada por Loops.Expanded en colaboración con PROYECTOR para el Festival RIZOMA, la muestra se despliega como un conjunto de narrativas en espiral que invitan al espectador a reflexionar sobre el sentido cíclico de la existencia y el rol del individuo en el vasto paisaje de la experiencia humana. Las obras de Anna Gimein, Ilaria di Carlo, Javier Olivera y Lukas Marxt ofrecen perspectivas únicas sobre cómo el bucle puede revelar las capas ocultas de nuestra percepción.

• Martes 19 – 21:00h – Sala Azcona (antes de Al margen)
  de la O, de Anna Gimein
• Jueves 21 – 19:30h. – Sala Plató (antes de Cyborg Generation)
  The Divine Way, de Ilaria di Carlo
• Jueves 21 – 20:30h. – Sala Azcona (antes de From My Cold Dead Hands)
  Circular Inscription, de Lukas Marxt
• Sábado 23 – 20:00h. – Sala Plató (antes de La revolución de las musas)
  A possible portrait of my mother, de Javier Olivera
• Domingo 24 – 20:30h. – Sala Azcona (antes de El jockey)
  Reign of Silence, de Lukas Marxt

Sinopsis

Los siguientes 10 artistas internacionales destacados forman parte de esta selección de la 16ª Edición del Festival PROYECTOR 2023. Sus piezas reflexionan sobre temas de la actualidad política y social, sobre la vida y el recuerdo y el vacío. Temas que son abordados desde diferentes perspectivas culturales, incluso íntimas.

Se crean un diálogo entre las obras que aborda un sentimiento universal planteándonos la cuestión: ¿Qué vemos? ¿Qué queremos ver?

PROYECTOR es una plataforma destinada a la difusión de la imagen en movimiento haciendo énfasis en su carácter más experimental, contemporáneo y de compromiso. El Festival lleva desde el año 2007 en activo colaborando con casi 70 festivales y más de 100 espacios y ha contado con la participación de artistas de más de 60 países.

Cada año acontecen una veintena de eventos entre presentaciones, performances, encuentros y actividades -todos ellos de acceso gratuito y retransmitidos vía streaming– en la ciudad de Madrid. El Festival ha crecido hasta convertirse en un espacio de intercambio cultural de referencia, entrelazando más de 20 espacios culturales en cada edición.

Artistas

Ting Ting Chang & Hsuan-Kang Tsai (twn), SOAP 2021, 17:26
Francisco Pradilla (sp), Breaking News, 2022, 03:02
Lu Chih Kai (twn), Rolex in the Sky, 2022, 09:57
Telmo Ribeiro (por),  Cinema, 2022, 04:00
Juan Desteract (fre), No me olvides, 2022, 1:31
Fenia Kotsopoulou (gre), 50.000 TOUCHES [Excerpt #3], 2022, 04:18
Alix Galdin (fre-can), Reliquat, 2022, 04:35
Maia Navas (arg), Enviado para falsear, 2021, 6:00
Analía Villanueva (arg), UMBRA, 2022, 2:41
Santiago Carlini (arg), Reflashie, 2023, 1:48,

Nuevo Oráculo. Divertimento animado para impresora sampleada e instrumentos de percusión es un proyecto en colaboración con María de Grandy, Lux (Jaime Martín) y Sofía Martínez.

Sinopsis

Los films que componen Void vs Cinema (2023) juegan a descentralizar el lenguaje cinematográfico a través de los extractos de las películas ‘The Conversation’ (1974) de Francis Ford Coppola, ‘The Birds’ (1963) de Alfred Hitchcock, ‘Sunset Boulevard’ (1952) de Billy Wilder y ‘A Fistful of Dollars’ (1964) de Sergio Leone. La artista Victoria Oliver Farner analiza, vacía y deconstruye para crear la nueva película.

Biografía

Victoria Oliver Farner es una artista audiovisual, montadora y diseñadora gráfica. La palabra oral y escrita en relación con la imagen es un tema central en su obra, que se fundamenta también en una relectura de las prácticas estructuralistas.
Formada en el Laboratorio de Creación y Práctica Contemporánea, LAV, en 2019 estrenó ‘Eyes On You’ en Filmadrid. Su primera película en 16 mm, ‘Ultimate Form #003. Garden Portraits’, fue proyectada en el Círculo de Bellas Artes. En 2022 su obra experimental y autobiográfica ‘At One Point They Were The Same Person’ fue estrenada en DocumentaMadrid y también se ha proyectado en festivales en Suecia, Argentina y Perú.
También ha desarrollado una serie de vídeo ensayos que analizan las formas convencionales del cine. Dos de ellos, ‘Peripheral Attention’ y ‘Back To Theaters’, han sido seleccionados por la revista Sight&Sound como unos de los mejores de 2019 y 2022, respectivamente.

Sinopsis

Meshes of the film (2022) versiona uno de los films más icónicos del cine experimental, ‘Meshes of the Afternoon’ (1943) de Maya Deren, sin alterar su duración. La pieza de Aura Vega saca a la luz la necesidad de la estructuración y formalización del lenguaje cinematográfico. Lo inexcusable del camuflaje del corte en el cine hacen de la obra una misma y no un conjunto de piezas ligadas.

Biografía

Aura Vega (Vélez-Málaga, 1998). 

Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Málaga (2021) y máster en LAV (Madrid, 2022) —Laboratorio Audiovisual de Creación y Prácticas Contemporáneas—, donde pudo desarrollar más en profundidad su inquietud por el cine, y más concretamente por el cine estructural y el cine sin cámara, éste último gracias a los talleres impartidos por la artista Deneb Martos. 

Ha mostrado su obra en festivales como [S8] Mostra de Cinema Periférico (2021, A Coruña), y en exposiciones colectivas como Present Absence (2021) para la Salisbury University Art Galleries de Maryland (USA), en Fulton Hall Gallery; o en Variaciones del azar en ACME Estudio (2022, Madrid).

En sus proyectos artísticos más recientes existe una fuerte inclinación por el desplazamiento y la descontextualización, desde conductas y acciones que ocurren dentro del ámbito doméstico, hasta prácticas más concretas como la escritura, trasladándola a situaciones que a priori no les son propias, como el cine o el dibujo. 

Explora la dualidad entre la realidad y la ficción como una manera de cuestionar ciertas convenciones y conductas humanas. La ficción como arte, pero sobre todo la ficción que se ha instaurado en nuestras vidas, presenta un potencial con el que nutrir sus procesos artísticos.

Estas violencias vienen de hace mucho tiempo, tanto como el sistema que las ampara, las consiente y las normaliza. El hecho de que sigan produciéndose con impunidad nos hace pensar que todavía falta mucho por hacer. La creación artística no es ajena a este tema. El audiovisual, la performance, la música, etc., actúan en muchas ocasiones como altavoces que señalan y denuncian estos tipos de injusticias.

Show and Tell: Violencias IRL tiene, como su propio nombre indica, la intención de mostrar y explicar estas situaciones de violencia, tan habituales, lamentablemente, en “la vida real”. Por ello, RIZOMA toma como objetivo de esta acción señalar las injusticias y hablar de ellas en comunidad, no solo para concienciar sino también para unir fuerzas desde un punto común, desde una unidad que rechaza frontalmente el odio.

Prometemos una velada inspiradora, reivindicativa y divertida, repleta del talento, la belleza y la emoción de varios proyectos que “explican y muestran” realidades sobre las que todavía queda mucho por hablar.

Artistas, colectivos y proyectos invitados

El Plumero, Pablo López y Javier Vaquero
· Presentación performática
El colectivo El Plumero lo conforman las plumas de Pablo López, diseñadora gráfica y comunicadora y Javier Vaquero, bailarina, activista queer y travesti, junto a las plumas de las amigas colaboradoras. El plumero es un proyecto de mediación cultural y asesoría creativa que trabaja el potencial político, creativo y transformador de las expresiones de género disidentes y contra los discursos de odio a través de la danza y la comunicación.

Conmemoración a todas las impunitas – Glenda Zapata
· Proyecto de arte sonoro
Glenda Zapata es artista multidisciplinar, graduada de la Academia Nacional de Bellas Artes en La Paz Bolivia, actualmente estudia Antropología Forense en Madrid. Su trabajo artístico se basa en la creación de encuentros inquietantes y el crudo testimonio de muchas voces acalladas por el silencio y el olvido. En la obra Conmemoración a todas las Impúnitas Zapata nos lleva a Bolivia, uno de los países con mayor índice de feminicidios en Sudamérica y uno de los más violentos en Latinoamérica, narrando historias de violencia de género.

Bob o Nunca Nadie: La questione del consenso – Quemar las Naves
· Vídeo performance
Carlos Pulpón estudió artes escénicas tras graduarse en Traducción e Interpretación y trabajar en ese campo. Es codirector del colectivo Quemar las Naves, con el que ha estrenado dos piezas. Se ha entrenado con Grumelot, Pablo Messiez, Fernanda Orazi, Jorge Lorente, Abel Azcona, Claudia Castellucci, Lucas Condró, Antonio Naharro y Andrea Jaurrieta. Ha trabajado con el Pont Flotant, Grumelot, El Conde de Torrefiel, Colectivo Suga, Sharon Fridman, Mey-Ling Bisogno, Ana Murugarren, Emiliano Spampinato e Ilan Rosenfeld. El tema de su obra Bob o Nunca Nadie: La questione del consenso es el consentimiento, los límites y las experiencias que rayan en el abuso sexual.

Naomy Salge, NAVXJA
· Entrevista
Naomy Salge (navxja) 1996 es una artista multidisciplinar afincada en Madrid. La artista graduada en Comunicación Audiovisual trata temas como la identidad, las redes interpersonales, la vulnerabilidad, la diáspora y el tema LGBT+ desde un punto de vista personal y sobre diferentes formatos, primando sobre todo el trabajo colaborativo y las redes artísticas.

Mujeres Enfermas – Hugo Álvarez Gómez
· Presentación del libro teatral
Hugo Álvarez Gómez es un escritor, dramaturgo y director residente en Madrid. Autor de obras, relatos y piezas breves que mayoritariamente han sido representados por la compañía El Dilema, de la que es socio fundador. De 2014 a 2018 fue creador y locutor del programa de radio de artes escénicas La Ciudad del Drama, primero en Radio Carcoma y posteriormente en la Emisora Escuela M21 dentro del Ayuntamiento de Madrid. En su obra Mujeres enfermas, el amor, el trabajo, la ausencia, la maternidad, el autoconcepto o la salud mental son temas que se ven lastrados por violencias invisibles de un machismo estructural que goza de buena salud.

Los chicos del barrio, Nacho Laborda
· Presentación de tema musical
Nacho Laborda se define como trovador LGTBQ+. Su proyecto musical tiene un objetivo claro: abordar temas en torno al colectivo y contribuir a la visibilidad en cada una de sus canciones. Con temas de corte intimista como Martes y jueves o Plumofobia, a otros más bailongos y desprejuiciados como Faldas y Seropop, este madrileño celebra la diversidad, apuntando directamente a nuestra sensibilidad y a nuestra conciencia en todas sus letras.

Vídeo Por España de Samantha Hudson, director Fran Granada
· Presentación del videoclip versión no censurada
Por España es el nuevo hit de Samantha Hudson y ha sido compuesta por Adrià Arbona (del grupo mallorquín Papa Topo). La canción es una crítica social a ritmo de pasodoble, copla, tecno e incluso sevillanas, en el que Samantha Hudson juega con múltiples referencias a la iconografía española asociada a la derecha, una ácida crítica a la lgtbifobia, el facismo y al auge de ataques violentos contra el colectivo por parte de unos individuos que viven amparados por figuras políticas que beben del franquismo, haciendo que la artista y el videoclip se convirtieran en trending topic durante varios días desde su estreno el pasado 12 de Octubre, día de la hispanidad, tanto por la letra como la parte audiovisual en el videoclip dirigido por Fran Granada.

Raquel Manchado – Editorial Antorcha
· Presentación sobre el humor gráfico machista
Raquel Manchado es artista visual, directora de arte, coleccionista de artefactos misóginos, espigadora de hemerotecas y editora de Antorcha Ediciones, donde investiga la violencia simbólica, la misoginia y la heteronorma en el humor gráfico y la cultura popular; al tiempo que publica libros, fanzines, libelos y facsímiles, entre otras cosas inclasificables. Desde 2017 imparte charlas y proyecciones críticas de las imágenes de su archivo.

Sinopsis

Imágenes sugerentes y misteriosas grabadas con una cámara doméstica a finales de los años 80. Dos voces, una femenina y otra masculina, discuten sobre su significado y no parecen ponerse de acuerdo. Emma repasa su historia familiar para tratar de reconstruir unas vidas que aún son un misterio para ella. En esta revisión se enfrentará a los fantasmas de su pasado y hará al espectador cómplice voyeur de su intimidad. Pero… ¿quién es esa voz que le confronta y por qué acabará siendo tan importante en esta historia?

“Deja respirar cada fotograma, resignifica muchos de los frames aportando su percepción personal. Comparte un pasado familiar donde tristeza y nostalgia se mezclan irremediablemente y con el que no podemos dejar de empatizar.” Filmaffinity

Directora

Emma Tusell (Madrid, 1980) lleva quince años trabajando como montadora de cine. Como directora se estrenó en el 2006 con el largometraje La habitación de Elías que mezcla el documental y la ficción. Diez años después ha dirigido su segunda película, Video Blues. 

RIZOMA presenta el trabajo Doppelgänger de Ochi Reyes.

Afincada en Londres, la artista española Ochi Reyes tiene un especial parecido y fascinación por Agnès Varda. RIZOMA nos ofrece una exposición de sus retratos personales recreando los retratos más reconocibles de la gran cineasta. Ochi Reyes estará presente en un coloquio tras la proyección del documental Varda by Agnès de Agnès Varda en la sede de la Sala Equis.

Para RIZOMA es además un placer rendir homenaje a una de nuestras cineastas de referencia, fallecida a principios de este año con la proyección de su último documental.

Entrada libre hasta completar aforo.

SÁB 16, 17:30
Cineteca Plató DOPPEL
Tickets

RIZOMA ofrece, dentro de su programación Doppelgänger, el trabajo de Leer es Sexy cuyo proceso creativo propone la mezcla de pensamiento crítico y cultura popular.

Leer es Sexy son Cristina Celada y Tomás Castro. Su proyecto nace con el objetivo de crear acciones artísticas singulares a partir de elementos preexistentes, de manera que textos sobre filosofía o pensamiento, convenientemente mezclados y agitados con la cultura de masas, dan lugar a nuevos y sorprendentes materiales. Universos tan lejanos como el pensamiento crítico y el pop, cobran nueva vida al presentarse entreverados, sus fronteras se vuelven difusas y dan vida a algo radicalmente distinto.

Leer es Sexy actuarán en el Plató DOPPEL.

SÁB 16, 20:00
Cineteca Plató DOPPEL
Tickets

Miss Beige, alter ego de Ana Esmith, se autodefine como una heroína del siglo XXI. Armada con un discreto martillo en el bolso, Miss Beige es una figura disruptiva en cualquier entorno que está catapultando el color beige a lo más alto. Su misión: denunciar todo aquello que no le gusta. Una apuesta por la valentía y la ambigüedad con un excelente y sutil sentido del humor. Imprescindible en tu Insta: @miss__beige

Miss Beige es parte de la programación del Plató DOPPEL en Cineteca. Del 13 al 17 de noviembre RIZOMA celebra su VII edición bajo el concepto doppelgänger y sus posibles bifurcaciones: esos dobles que andan a nuestro lado, gemelos, almas-gemelas, evil twins, alter-egos y mundos paralelos. RIZOMA es un festival internacional de cine que combina cine con arte, música, encuentros, talleres y un compromiso con la comunidad.

Miss Beige estará en el Plató DOPPEL

Foto: MÓJATE, de María Moldes