Un proyecto de film performance desarrollado por Lucía Benavente y Gabriela Alma a partir de su trabajo en el Máster
LAV XII, máster de cine experimental analógico en Madrid. Proponemos la creación de un dispositivo performativo que busca filmar en 16 mm, revelar la película y proyectarla de forma simultánea dentro de una misma sesión, generando un flujo continuo entre cámara, película y proyector.
A partir de esta exploración sobre el cine expandido pensamos ¿y si esa expansión permitiera jugar en un flujo continuo entre la cámara, película y todas las fases de su filmación hasta el proyector?, así surge la idea de un baile entre las tres partes: filmación, revelado y proyección, de forma simultánea en la misma sesión. De esta manera, la película filmada es tan importante como el proceso mismo de su creación.
Nos interesa pensar el cine analógico no únicamente como un resultado final, sino como una serie de acciones físicas, químicas y temporales normalmente invisibles para el espectador. La mayor parte de los procesos cinematográficos suceden ocultos, el revelado en laboratorio, la película dentro de la cámara y el tiempo de producción queda separado del momento de proyección. En este proyecto buscamos exponer esos procesos y convertirlos en parte central de la experiencia performativa.
Esto no es tan simple, ya que la filmación en analógico conlleva bastante tiempo y pasos a seguir, que llevamos a sus límites para poder hacer posible esta pieza. También queremos remarcar el cuidado sobre la película que es necesario tener a la hora de trabajarla.
La investigación desarrollada por Esperanza Collado alrededor del cine expandido y de las prácticas performativas vinculadas al cine experimental fue el punto de partida que activó la posibilidad de pensar la película como algo que sucede físicamente en el espacio y no únicamente sobre una pantalla.
Investigando sobre el proceso, Pablo Useros nos enseñó la hipótesis no cumplida de Tony Conrad, Film Feedback, donde el artista buscaba desarrollar un dispositivo para poder filmar la misma proyección de esa película filmada, todo de forma simultánea. Como un circuito cerrado, busca imitar el feedback loop, que se genera grabando una pantalla con video, pero en película de 16mm.
Encontramos que no llegó a poder realizar este dispositivo, y a partir de su exploración, y en especial de sus bocetos del proceso, tomamos la idea de la estructura de filmación, revelado y proyección, y cómo diseñarla para que sea posible de forma continua.
Nos movemos entre la película incorporando nuestros propios cuerpos, que la conducen durante las diferentes partes del procedimiento. El cuerpo se convierte también en mecanismo de circulación y sostén del propio film. Construimos una coreografía técnica donde cada movimiento responde a las necesidades materiales por las cuales debe pasar la película. El recorrido exige tiempos y velocidades específicos, y un cuidado constante sobre el material. La pieza se ubica entre la acción performativa, el trabajo manual y el funcionamiento mecánico del dispositivo cinematográfico.
