MONTAÑA EN SOMBRA
Lois Patiño, 2012
Galicia / Doc Exp / 16:9 / color / 14´
SINOPSIS: La montaña observa, desde la distancia de su altura, a esquiadores desplazarse por su cuerpo nevado. Figuras que se vuelven espectrales en un movimiento hipnótico.
BIO: Lois Patiño (Vigo, 1983) es uno de los cineastas más singulares del cine contemporáneo español, asociado al llamado “Novo Cinema Galego”. Su obra explora las fronteras entre lo visible y lo invisible, entre el paisaje y la conciencia. Formado en Madrid, Nueva York y Barcelona, Patiño ha desarrollado un lenguaje poético que combina lo documental, lo plástico y lo metafísico. Su primer largometraje, Costa da Morte (2013), le valió el premio al Mejor Director Emergente en Locarno y lo situó en el mapa internacional. Le siguieron títulos como Lúa vermella (2020) o Samsara (2023), presentadas en festivales como Berlín y Rotterdam, donde consolidó su búsqueda espiritual a través de la imagen y el sonido. Ariel (2025) fue su tercer largo. En su cine, el tiempo se dilata, los cuerpos se disuelven y el paisaje se convierte en un espacio de tránsito entre lo humano y lo trascendente.
LA SANGRE ES BLANCA
Oscar Vincentelli, 2020
España / Doc Exp / 16:9 / b/n / 13´
SINOPSIS: En La sangre es blanca, Óscar Vincentelli utiliza la precisión quirúrgica de una cámara térmica para extirpar todo el folclore que recubre a una corrida de toros. Convertida en danza macabra la que un día fuera fiesta nacional, ante ustedes solo queda ya el ritual de la muerte.
BIO: Cineasta hispano venezolano (1989), reside entre Logroño y Madrid. Su obra es un cruce entre películas documentales, etnografía experimental y ficciones historicistas. Sus trabajos han sido programados en festivales como: Locarno, San Sebastian, Mar de Plata, Viennale o Jeonju. Su último cortometraje La sangre es blanca recibió el premio de la sección Flash competition de Fidmarseille y el Premio Penínsulas en Curtocircuíto. Se van sus naves, su primer largometraje ha sido premiado en laboratorios como FIDLab, Fundación Camargo, Dirdirilab, Ventura y seleccionado en Locarno Resindency. Su última instalación Una vez fue fuego se expuso en Tabakalera de Donostia.
MONELLE
Diego Marcon, 2018
Italia / Animación / 4:3 / color / 16’
SINOPSIS: Unas chicas duermen en la Casa del Fascio de Terragni, en Como, ejemplo de arquitectura modernista. Destellos de luz iluminan el espacio, haciendo que las imágenes aparezcan solo por un instante. Inquietantes presencias generadas por CGI se revelan como ocupantes del edificio.
BIO: Nacido en Busto Arsizio en 1985 y actualmente residente en Milán, Italia. Se graduó en montaje cinematográfico en la Scuola Civica di Cinema, Televisione e Nuovi Media de Milán y obtuvo una licenciatura en Artes Visuales en la Universidad IUAV de Venecia. Su práctica explora la relación entre la realidad y la representación, cuestionando la ontología de la imagen en movimiento y su capacidad como herramienta de conocimiento e investigación de lo real.
NOTRE HERITAGE
Jonathan Vinel & Caroline Poggi, 2015
Francia / Ficción Exp / 16:9 / 25’
SINOPSIS: Lucas sale con Anaïs. Es la primera vez que ella viene a su casa. Su padre, Pierre Woodman, se fue de vacaciones.
BIO: El refrescante cine de Caroline Poggi y Jonathan Vinel siempre orbita entre la fantasía, el amor, los videojuegos y la soledad. Nacido en 1988 en Toulouse, Jonathan estudió montaje en La Fémis. Caroline nació en 1990 en Ajaccio y estudió en la Universidad Paris IV y en la Universidad de Córcega. Ambos dirigieron varios cortometrajes por separado (Chiens, de Caroline, y Notre amour est assez puissant, de Jonathan) antes de comenzar a codirigir. Su cortometraje As Long As Shotguns Remain ganó el Oso de Oro en la Berlinale de 2014, y actualmente están rodando su tercer largometraje.
IN THE AIR TONIGHT
Andrew Norman Wilson, 2020
EE.UU. / Ficción Exp / Color / 16:9 / 11’
SINOPSIS: El primer día del confinamiento por la covid-19 en Nueva York, Andrew Norman Wilson fue desalojado de la casa que tenía subarrendada y decidió tomar un vuelo de 30 dólares a Los Ángeles esa misma noche. Desde una casa de campo con vistas al cartel de Hollywood, comenzó a obsesionarse con un encuentro que había tenido con una mujer que conducía a su lado por la autopista, cantando con énfasis la misma canción que él escuchaba en la radio. Esa canción era In the Air Tonight, de Phil Collins.
BIO: Andrew Norman Wilson es un artista y director residente en Los Ángeles. Ha participado en festivales como Sundance, el Festival de Cine de Nueva York y Rotterdam. Su obra forma parte de colecciones como las del Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Americano y el Centro Pompidou, y ha expuesto en el LUMA de Arlés, el MoMA PS1 y las Bienales de Gwangju y Berlín. Ha sido profesor en la UCLA, el SAIC y la Cooper Union, y conferenciante en las universidades de Oxford, Cambridge, Harvard y Yale. Su trabajo ha aparecido en Artforum, ArtReview, BOMB, Frieze, The New Yorker y Wired, y sus artículos han sido publicados en Artforum, e-flux y The Paris Review.
